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Desde que Lady Gaga (35 años) metiese la patita en el mundo del cine y la televisión la cantante NO HA PARADO. Primero lo petó en ‘American Horror Story’ y luego remató la jugada protagonizando junto a Bradley Cooper (46 años) la película ‘Ha nacido una estrella’. Una adaptación por la que ganó el Oscar a Mejor Canción Original. Ahí es nada. Aunque ya había recogido años antes un Globo de Oro por ‘American Horror Story’.

Total que todo esto para contarte que por fin tenemos el primer tráiler de la nueva película de Lady Gaga, ‘Casa de Gucci’. Y bueno, por si todavía no sabes de qué va, aquí te contamos primero la trama.

La película cuenta el asesinato de Mauricio Gucci (Adam Driver), el nieto del fundador de la popular marca de moda. En 1995, Patrizia Reggiani (Lady Gaga), ex mujer de Mauricio, fue condenada por ordenar a un sicario que terminase con la vida del magnate tras descubrir que éste le había sido infiel.

Basado en el libro-reportaje ‘The House of Gucci’ de Marcia Gay Forden, este largometraje ha sido dirigido por Ridley Scott y cuenta ya con fecha de estreno: el próximo 26 de noviembre. Entre su potente reparto, del que hablaremos luego, se encuentra Salma Hayek quien da vida a Pina Auriemma, amiga clarividente de Patrizia Reggiani (Lady Gaga), que fue acusada como cómplice del asesinato para conseguir dinero.

“Lealtad, escándalo, traición, asesinato….”, son las palabras que pueden leerse en este tráiler que ya tiene a todos los fans emocionadísimos. Además, de Salma Hayek, Lady Gaga y Adam Driver, podremos ver, aunque quizá no lo has reconocido a Jared Leto quien luce unas prótesis que le hacen estar casi irreconocible.

Completan el reparto Al Pacino, Jeremy Irons y Jack Huston. Una película que quizá podría darle a Lady Gaga y a Jared Leto una nominación al Oscar por su interpretación. Cabe decir que Jared Leto ya tiene un Oscar en su poder por su maravillosa interpretación secundaria en ‘Dallas Buyers Club’.ç

Una cinta por la que también ganó una estatuilla, pero a mejor actor protagonista, su compañero en la misma, Matthew McConaughey. Así pues, todos muy atentos a la próxima entrega de los Oscar (lo sabemos, queda mucho, pero en pandemia tenemos que animarnos de alguna manera) porque esta película podría ser la favorita para llevarse todos los premios.

Nosotros, como ya sabéis, seguiremos informando. ¡3,2,1… noticias! O acción, lo que os de más rabia.

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La película cuenta el asesinato de Mauricio Gucci (Adam Driver), el nieto del fundador de la popular marca de moda. En 1995, Patrizia Reggiani (Lady Gaga), ex mujer de Mauricio, fue condenada por ordenar a un sicario que terminase con la vida del magnate tras descubrir que éste le había sido infiel.

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Misión mítica ha despedido su temporada 2 en Apple TV+ con risas y una escena final que nos recuerda por qué nos gusta tanto la serie creada por Rob McElhenney, Megan Ganz y Charlie Day. Sobre la conexión de esa última escena con el episodio especial de esta entrega y las claves del éxito de esta producción, SERIES & MÁS habló con Megan Ganz en una entrevista realizada durante la presentación de la serie en mayo.

Mientras esperamos con el corazón en un puño que Apple anuncie su renovación, compartimos con vosotros nuestra charla con la cocreadora de Misión mítica, colaboradora McElhenney y Day en Colgados en Filadelfia, y guionista de series como Community, Modern Family y El último hombre en la Tierra. Además de explicarnos cuál es la intención de la serie detrás de los guiños al pasado que hemos visto en los finales de sus de las estaciones, también nos cuenta cuáles las claves del éxito de esta serie que sigue a los trabajadores de una empresa de desarrollo de videojuegos.

Megan Ganz y Rob McElhenney en el rodaje de la temporada 2 de ‘Mythic Quest’.

Apple TV +

¿Cuál diría que es la clave para que en ‘Mythic Quest’ funcione tan bien la mezcla de comedia pura con momentos más emocionales?

Creo que lo que hace especial nuestra serie es que podemos hacer un episodio que podría ser de La oficina y seguir con una historia de amor y ruptura entre dos personajes que el espectador no había visto antes. La primera temporada fue un experimento en ese sentido, y la audiencia respondió tan bien, que ahora sentimos que tenemos flexibilidad para seguir haciéndolo. Tenemos la suerte de tener un elenco talentoso que es capaz de hacerlo todo, literalmente, así que no tenemos límite a la hora de escribir tramas y escenas que sean más emotivas. Y como el último año fue muy difícil para todos, os queríamos hacer reír mucho, pero también mostrar la importancia de las relaciones interpersonales y la conexión humana.

William Hurt y F. Murray Abraham en el episodio 2x07 de 'Mythic Quest'.

William Hurt y F. Murray Abraham en el episodio 2×07 de ‘Mythic Quest’.

¿Cómo encuentran el equilibrio para que la serie llegue tanto al público que no conoce los videojuegos como a los que son aficionados o trabajan en su industria?

Hay muchos creadores y guionistas que dicen que las hacen para un público muy específico. Nosotros podríamos hacer y decir lo mismo, pero cuando pones tanto cariño y esfuerzo en una serie en el fondo esperas que sea para que llegue a la mayor cantidad de público posible. En nuestro caso particular, era muy importante no alienar a los que aman los videojuegos o trabajan en la industria, así que en ese sentido necesitábamos que todo se sintiera auténtico, pero que al mismo tiempo fuera algo universal, de forma que cualquier persona pudiera identificarse con los conflictos y sentimientos generales de los personajes. Te pongo un ejemplo: Mi madre nunca ha probado un videojuego, pero ve la serie por C.W., es su personaje favorito. Lo adora y la principal razón es que se identifica con él. Mi madre se reincorporó al mundo laboral después de haber criado a todos sus hijos. Se ve a sí misma en C.W., porque tuvo la valentía de volver al ruedo otra vez y empezar de cero en un lugar donde todos son mucho más jóvenes que ella. Así que a pesar de que un espectador no conozca los aspectos más específicos de los videojuegos y de su industria, sí puede entender las dinámicas del trabajo en una oficina. Todos hemos tenido un jefe caprichoso, sufrido protocolos frustrantes y algunos también hemos tenido la suerte de encontrar apoyo y una amistad verdadera en un compañero de trabajo.

Jake Johnson y Cristin Milioti en 'Muerte oscura y silenciosa' ('Mythic Quest' 1x05)

Jake Johnson y Cristin Milioti en ‘Muerte oscura y silenciosa’ (‘Mythic Quest’ 1×05)

Los finales de ambas temporadas han establecido una conexión con los episodios especiales de cada entrega, ¿cuál es la idea detrás de estos guiños?

Bueno, la primera respuesta es que nos encanta cuando los fans se dan cuenta de estos detalles, así que esa es una de las razones por las que lo hacemos, para comprobar que estáis prestando atención (risas). Y a veces es más económico volver a usar las localizaciones, no te voy a mentir; soy guionista, pero también productora y me gusta controlar el presupuesto (ríe otra vez). Bueno, creo tiene que ver con la idea de que todos creemos que nuestra historia vital es única, cuando la razón porque las historias resuenan en nosotros es porque son las mismas una y otra vez. Los nombres cambian, lo específico cambia, pero, al final, todos hacemos y queremos cosas similares a las que hacían y buscaban las personas hace 100 años. Y las que harán y buscarán otros dentro de 100 más. Así que es por eso por lo que al final de la primera temporada descubrimos que el edificio en el que se desarrolló Muerte silenciosa y oscura (1×05) es el mismo en el que se creó Misión mítica, porque queríamos mostrar que era casi casi como una reencarnación, una segunda oportunidad. Lo mismo con el bar Casa Vega al final de la segunda, que es el mismo en el que se reunían los personajes de Trasfondo (2×06). Vemos esa idea como algo esperanzador, porque estamos diciendo que es posible que nuestra historia termine de forma diferente a aquellas, aunque tengamos que superar los mismos retos.

Las dos temporadas de ‘Mythic Quest’ están disponibles en Apple TV+.

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• ‘Mythic Quest’: el verdadero triunfo de sus episodios especiales es la conexión emocional con el presente

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Megan Ganz y Rob McElhenney en el rodaje de la temporada 2 de ‘Mythic Quest’.

Apple TV +

¿Cuál diría que es la clave para que en ‘Mythic Quest’ funcione tan bien la mezcla de comedia pura con momentos más emocionales?

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William Hurt y F. Murray Abraham en el episodio 2×07 de ‘Mythic Quest’.

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Andie MacDowell extrañó sentirse hermosa durante la pandemia de coronavirus.

Andie MacDowell

La estrella de ‘Cuatro bodas y un funeral’ obtiene mucha “alegría” de la belleza, pero no tuvo muchas oportunidades de lucir glamorosa mientras se aísla en gran medida en casa durante el último año.

Ella dijo: “La belleza trae mucha alegría a nuestras vidas.

“Y creo que nuestra idea de la belleza se ha expandido y es más original, más creativa.

“Durante COVID, hemos perdido la oportunidad de sentirnos hermosos y nos ha hecho darnos cuenta de lo importante que es para nuestras vidas”.

La estrella de 62 años, que ha sido portavoz de L’Oreal Paris durante los últimos 35 años, no siente “vergüenza” por envejecer.

Ella dijo: “He trabajado para L’Oreal Paris durante más de la mitad de mi vida.

“Ha sido una experiencia muy glamorosa y también una experiencia digna. Envejecer es hermoso. No tenemos por qué sentir vergüenza “.

Andie siempre se ha sentido “inspirada y esperanzada” por la belleza de las mujeres mayores.

¡Ella le dijo a HOLA de Gran Bretaña! Revista: “Cuando era una modelo joven, recuerdo haber comprado una fotografía en blanco y negro de Georgia O’Keeffe de unos 80 años.

“Todavía vuelvo a esa imagen y recuerdo lo hermoso y digno que encontré su rostro.

“Ese tipo de mujeres me dan inspiración y esperanza”.

La estrella de ‘Ready or Not’ también se inspira en los tres hijos adultos de ella y su exmarido Paul Qualley, Justin, Rainey y Margaret.

Ella dijo: “Estoy aprendiendo mucho de la generación más joven.

“Creo que todos perdemos de vista nuestro valor, todos tenemos días buenos y días malos.

“Pero mis hijos siempre han sido una inspiración para mí cuando dudaba de mí mismo.

“Nos apoyamos el uno al otro. Espero que les hayamos dado las herramientas para ser poderosos, que les hayamos enseñado a tener valor y valor.

“Pueden explorar eso de una manera más profunda de lo que nosotros pudimos”.

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Con su última actuación en el filme ““The French Dispatch”, rodeado de monstruos sagrados como Benicio del Toro,  Adrien Brody o Tilda Swinton, el diamante Timothée Chalamet da vida al director Franco Zeffirelli y réplica a Frances McDormand, con otra vuelta de tuerca para que su nombre, con 25 años, vaya instalándose en el Olimpo de Hollywood.

Timothée Chalamet  dejó de ser una promesa hace años y  es un hallazgo generacional que compitió por conseguir el Óscar como mejor actor en 2017. Toda una carrera por delante y un saber estar en escena que lo convirtieron, hace tiempo, en el chico de oro de su generación.

Ahora lo ha vuelto a hacer al participar, de forma provechosa para el cine en el filme “The French Dispatch” (del Liberty, Kansas Evening Sun), dirigido por Wes Anderson.

Una película coral en la que participan unos personajes de peso como Benicio del Toro, Frances McDormand –a quien da la réplica el joven en su relato-, Adrien Brody, Tilda Swinton,  Bill Murray, Willem Dafoe o Kate Winslet,  entre otros.

Un elenco que parece que a Chalamet no impresiona en absoluto quien, además, fue uno de los personajes del pasado Festival de Cannes que más comentarios obtuvo en las redes, porque el  protagonista de ‘Call me by your name’ (2017) o  ‘Little women’ (2019), llevaba un “look” informal con vaqueros y una camiseta ancha y estampada que causó sensación.

Pero no es de extrañar, porque Timothee es uno de los reyes de Instagram y tiene más de 12 millones de seguidores en esa red social. Un “centennial” que está en la cima y, según dicen los críticos, a punto de llegar al Olimpo de Hollywood.

ESTUDIOS, TRABAJO Y  FAMILIA DEL MUNDO ARTÍSTICO

En el filme su papel consiste en volver a la vida al gran director de cine italiano que falleció en 2019, Franco Zeffirelli, autor de obras como `Fratello Sole, sorella Luna´ (1972), `La Traviata´(1982), `Jane Eyre´(1996) o `Tea with Mussolini´(1999), en su época juvenil, dentro de una de las tres partes o episodios que componen la película y de la que ya dicen los críticos que puede ser nominada al Óscar de la próxima temporada.

Aunque nació y se crio en pleno Manhattan en diciembre de 1995, Timothée tiene ascendencia francesa por su padre, que nació en ese país europeo, pero cuenta con más elementos del Viejo Continente, porque, aunque su madre es estadounidense, tiene ascendentes austríacos y rusos.

Todo un conglomerado genético

Es el cuarto hijo del matrimonio y su familia ha convivido con el espectáculo y la creación artística de manera continua, ya que su madre y su abuela trabajaron como bailarinas en Broadway; su hermana mayor es actriz como él; tiene parientes cineastas, productores, escritores y guionistas.

Además, hay que añadir que creció en Manhattan Plaza, un edificio en Nueva York donde se enseñaba teatro y música.

Aunque había participado de niño en algún comercial para la televisión y en algún cortometraje, cursó estudios en la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts,  escuela especializada en  artes visuales y escénicas,  tras la que prosiguió su preparación en la Escuela de Estudios Individualizados Gallatin de la Universidad de Nueva York.

Cuando realmente comenzó a ser conocido fue a través de sus interpretaciones en la serie “Royal Pains” en 2012 y en “Homeland”, una serie de intriga  en la que él y sus compañeros fueron nominados al Premio del Sindicato de Actores como el mejor reparto de televisión.

Su debut en el cine, en un pequeño papel, llegaría  en 2014, en “Men, women & children” y, ese mismo año, participó en los filmes “Interstellar”,  “Worst friends” y “Spinners”.  Al año siguiente apareció en las producciones “One and two”, “The adderall diaries” y “Love the Coopers” y en 2016 protagonizó “Miss Stevens”.

RECONOCIMIENTO Y CAMINO DEL “OLIMPO”

El año siguiente fue el de su auténtico despegue cuando le llamaron para protagonizar el filme  ‘Call me by your name’, donde da vida a un chico italiano a finales de los años 80 del pasado siglo. Para ello aprendió italiano y, además tenía que tocar varios instrumentos musicales, por lo que retomó sus clases de piano y guitarra, ofreciendo una espectacular actuación que no pasó desapercibida.

“La reacción del público ha sobrepasado todos mis sueños. Soy muy joven para estar en este lugar, me queda mucho por aprender y recorrer. Pero cualquier tipo de reconocimiento es crucial para los artistas jóvenes”, confesaba el actor a la periodista Yenny Nun, desde Los Ángeles.

Gracias a ese trabajo, con solo 23 años estuvo nominado a los Óscar de Hollywood como actor principal, algo absolutamente inusual. Pero además recibió nominaciones por esa actuación en los Globo de Oro, los Premios de la Crítica, el del Sindicato de Actores, los británicos BAFTA y finalmente obtuvo el Independt Spirit.

Ese mismo año protagonizó “Hot Summer Nights”, “Lady Bird” y “Hostiles”; después ha participado en “Beautiful Boy” (2018), “A rainy day in New York” (2019), “Little Women”(2019) “The King” (2019), la mencionada “The French Dispatch “ (2021), “Dune”(2021) y en fase de postproducción tiene para estrenar “Don’t Look up” , además de un par de proyectos.

Chalamet es todo un chico de oro de la industria, pero que no solo destaca en el cine sino que también se ha convertido en un referente en el mundo de la moda después de que, cualquier ropa que se pone, tiene sus comentarios inmediatos en las redes sociales.

De hecho, lo habitual es que los actores y actrices tengan tras de sí algún asesor de imagen o un estilista, pues en su caso es él quien selecciona toda la ropa que va a ponerse en los actos públicos, en algunos casos rompedoras, como cuando lució una americana de lentejuelas o sus estampados siempre sorprendentes.

Un chico que no podía ser como los demás con todo lo que tiene atrás, aunque de pequeño practicaba el fútbol y llegó a ser entrenador de niños, es un seguidor a ultranza del baloncesto y fan de LeBron James, un admirador de músicos como Cardi B o el cantante de hip-hop Kid Cudi –él mismo hizo rap un tiempo-, que salió con la hija de Madonna y que tiene a Hollywood casi rendido a sus pies.

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Con su última actuación en el filme ““The French Dispatch”, rodeado de monstruos sagrados como Benicio del Toro,  Adrien Brody o Tilda Swinton, el diamante Timothée Chalamet da vida al director Franco Zeffirelli y réplica a Frances McDormand, con otra vuelta de tuerca para que su nombre, con 25 años, vaya instalándose en el Olimpo de Hollywood.

Timothée Chalamet  dejó de ser una promesa hace años y  es un hallazgo generacional que compitió por conseguir el Óscar como mejor actor en 2017. Toda una carrera por delante y un saber estar en escena que lo convirtieron, hace tiempo, en el chico de oro de su generación.

Ahora lo ha vuelto a hacer al participar, de forma provechosa para el cine en el filme “The French Dispatch” (del Liberty, Kansas Evening Sun), dirigido por Wes Anderson.

Una película coral en la que participan unos personajes de peso como Benicio del Toro, Frances McDormand –a quien da la réplica el joven en su relato-, Adrien Brody, Tilda Swinton,  Bill Murray, Willem Dafoe o Kate Winslet,  entre otros.

Un elenco que parece que a Chalamet no impresiona en absoluto quien, además, fue uno de los personajes del pasado Festival de Cannes que más comentarios obtuvo en las redes, porque el  protagonista de ‘Call me by your name’ (2017) o  ‘Little women’ (2019), llevaba un “look” informal con vaqueros y una camiseta ancha y estampada que causó sensación.

Pero no es de extrañar, porque Timothee es uno de los reyes de Instagram y tiene más de 12 millones de seguidores en esa red social. Un “centennial” que está en la cima y, según dicen los críticos, a punto de llegar al Olimpo de Hollywood.

ESTUDIOS, TRABAJO Y  FAMILIA DEL MUNDO ARTÍSTICO

En el filme su papel consiste en volver a la vida al gran director de cine italiano que falleció en 2019, Franco Zeffirelli, autor de obras como `Fratello Sole, sorella Luna´ (1972), `La Traviata´(1982), `Jane Eyre´(1996) o `Tea with Mussolini´(1999), en su época juvenil, dentro de una de las tres partes o episodios que componen la película y de la que ya dicen los críticos que puede ser nominada al Óscar de la próxima temporada.

Aunque nació y se crio en pleno Manhattan en diciembre de 1995, Timothée tiene ascendencia francesa por su padre, que nació en ese país europeo, pero cuenta con más elementos del Viejo Continente, porque, aunque su madre es estadounidense, tiene ascendentes austríacos y rusos.

Todo un conglomerado genético

Es el cuarto hijo del matrimonio y su familia ha convivido con el espectáculo y la creación artística de manera continua, ya que su madre y su abuela trabajaron como bailarinas en Broadway; su hermana mayor es actriz como él; tiene parientes cineastas, productores, escritores y guionistas.

Además, hay que añadir que creció en Manhattan Plaza, un edificio en Nueva York donde se enseñaba teatro y música.

Aunque había participado de niño en algún comercial para la televisión y en algún cortometraje, cursó estudios en la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts,  escuela especializada en  artes visuales y escénicas,  tras la que prosiguió su preparación en la Escuela de Estudios Individualizados Gallatin de la Universidad de Nueva York.

Cuando realmente comenzó a ser conocido fue a través de sus interpretaciones en la serie “Royal Pains” en 2012 y en “Homeland”, una serie de intriga  en la que él y sus compañeros fueron nominados al Premio del Sindicato de Actores como el mejor reparto de televisión.

Su debut en el cine, en un pequeño papel, llegaría  en 2014, en “Men, women & children” y, ese mismo año, participó en los filmes “Interstellar”,  “Worst friends” y “Spinners”.  Al año siguiente apareció en las producciones “One and two”, “The adderall diaries” y “Love the Coopers” y en 2016 protagonizó “Miss Stevens”.

RECONOCIMIENTO Y CAMINO DEL “OLIMPO”

El año siguiente fue el de su auténtico despegue cuando le llamaron para protagonizar el filme  ‘Call me by your name’, donde da vida a un chico italiano a finales de los años 80 del pasado siglo. Para ello aprendió italiano y, además tenía que tocar varios instrumentos musicales, por lo que retomó sus clases de piano y guitarra, ofreciendo una espectacular actuación que no pasó desapercibida.

“La reacción del público ha sobrepasado todos mis sueños. Soy muy joven para estar en este lugar, me queda mucho por aprender y recorrer. Pero cualquier tipo de reconocimiento es crucial para los artistas jóvenes”, confesaba el actor a la periodista Yenny Nun, desde Los Ángeles.

Gracias a ese trabajo, con solo 23 años estuvo nominado a los Óscar de Hollywood como actor principal, algo absolutamente inusual. Pero además recibió nominaciones por esa actuación en los Globo de Oro, los Premios de la Crítica, el del Sindicato de Actores, los británicos BAFTA y finalmente obtuvo el Independt Spirit.

Ese mismo año protagonizó “Hot Summer Nights”, “Lady Bird” y “Hostiles”; después ha participado en “Beautiful Boy” (2018), “A rainy day in New York” (2019), “Little Women”(2019) “The King” (2019), la mencionada “The French Dispatch “ (2021), “Dune”(2021) y en fase de postproducción tiene para estrenar “Don’t Look up” , además de un par de proyectos.

Chalamet es todo un chico de oro de la industria, pero que no solo destaca en el cine sino que también se ha convertido en un referente en el mundo de la moda después de que, cualquier ropa que se pone, tiene sus comentarios inmediatos en las redes sociales.

De hecho, lo habitual es que los actores y actrices tengan tras de sí algún asesor de imagen o un estilista, pues en su caso es él quien selecciona toda la ropa que va a ponerse en los actos públicos, en algunos casos rompedoras, como cuando lució una americana de lentejuelas o sus estampados siempre sorprendentes.

Un chico que no podía ser como los demás con todo lo que tiene atrás, aunque de pequeño practicaba el fútbol y llegó a ser entrenador de niños, es un seguidor a ultranza del baloncesto y fan de LeBron James, un admirador de músicos como Cardi B o el cantante de hip-hop Kid Cudi –él mismo hizo rap un tiempo-, que salió con la hija de Madonna y que tiene a Hollywood casi rendido a sus pies.

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En la serie de Netflix, ‘El baile de las luciérnagas’, Katherine Heigl y Sarah Chalke lucen más jóvenes en cierta etapa de sus personajes, por lo que la gran pregunta es: ¿que utilizaron para lograr este efecto?

El baile de las luciérnagas ha dejado un buen sabor de boca entre las personas que le dieron oportunidad a esta serie que a su vez es la adaptación de una novela titulada Firefly Lane escrita por Kristin Hannah. Y es que la producción original de Netflix mantiene una trama sólida y bien llevada por un par de amigas a quienes conocimos a lo largo de tres etapas distintas: Tully y Kate, interpretadas por Katherine Heigl y Sarah Chalke respectivamente, quienes se sometieron a algunos trucos para que se vieran más jóvenes.

A pesar de que Roan Curtis y Ali Skovbye interpretaron a Kate y Tully respectivamente cuando iban a la preparatoria, una vez que emprenden su aventura al mundo laboral alrededor de sus 20 fueron Heigl y Chalke quienes tuvieron la responsabilidad, aunque también representó un reto rejuvenecerlas, ya que querían que se vieran naturales y para ello incluso tuvieron que recurrir a los trucos que utilizaron en una película multinominada al Oscar: El curioso caso de Benjamin Button, ya que Katherine tiene 42 años y Sarah 49, por lo que había que quitarles al menos la mitad de su edad para la ficción.

En una entrevista para Entertainment Weekly, la creadora de El baile de las luciérnagas, Maggie Friedman, habló sobre el efecto de rejuvenecimiento: “Lo hicimos muy sutilmente en postproducción. Emulamos un poco a [la película] Benjamin Button. No quería que pareciera que pusimos vaselina en la lente. Quería sentirlos todavía, así que hicimos algunos ajustes sólo para poder delinear, pero ambas se ven tan fabulosas. La clave es que no puedes hacer demasiado porque no quieres que la audiencia lo note. No quieres que digan: ‘Oh, mira, han sido rejuvenecidos’. Quieres que sea como: ‘Oh, el personaje tiene esa edad’”.

‘El baile de las luciérnagas’: La razón por la que Tully y Kate se pelearon al final de la serie de Netflix

Netflix

Katherine Heigl y Sarah Chalke son las protagonistas de ‘El baile de las luciérnagas’.

Por otro lado, Sarah Chalke confesó a The Wrap que debía utilizar una peluca para hacer notar el paso del tiempo, además de que su experiencia para interpretar las dos versiones de su personaje fue interesante: “Tenía una peluca que era súper corta y loca. Me encantó, pero en realidad me hizo parecer mucho mayor”, comentó la actriz que también participó en La otra Missy y Feliz día de la madre: “Estaba tratando de hacer todo lo posible para que la gente crea que tienes 20 años. Fue muy humilde tratar darme cuenta de eso. Creo que Netflix terminó usando un poco de efectos especiales”.


Netflix

Con algunos trucos, Katherine Heigl y Sarah Chalke lucieron más jóvenes en ‘El baile de las luciérnagas’.

Así que, en pocas palabras, un poco de efectos especiales junto con algunos trucos prácticos fue lo que utilizaron para que Katherine Heigl y Sarah Chalke lucieran jóvenes para la etapa respectiva de sus personajes, todo con el objetivo de darle mayor continuidad y familiaridad a las diferentes formas en que abordaban a los personajes y a los brincos en el tiempo que daba constantemente la historia. Eso sí, Netflix aún no renueva oficialmente El baile de las luciérnagas para su temporada 2, pero esperamos lo haga dentro de poco, al final de cuentas, la creadora de la serie ya compartió los primeros detalles sobre lo que planea contar en los nuevos episodios.

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En la serie de Netflix, ‘El baile de las luciérnagas’, Katherine Heigl y Sarah Chalke lucen más jóvenes en cierta etapa de sus personajes, por lo que la gran pregunta es: ¿que utilizaron para lograr este efecto?

El baile de las luciérnagas ha dejado un buen sabor de boca entre las personas que le dieron oportunidad a esta serie que a su vez es la adaptación de una novela titulada Firefly Lane escrita por Kristin Hannah. Y es que la producción original de Netflix mantiene una trama sólida y bien llevada por un par de amigas a quienes conocimos a lo largo de tres etapas distintas: Tully y Kate, interpretadas por Katherine Heigl y Sarah Chalke respectivamente, quienes se sometieron a algunos trucos para que se vieran más jóvenes.

A pesar de que Roan Curtis y Ali Skovbye interpretaron a Kate y Tully respectivamente cuando iban a la preparatoria, una vez que emprenden su aventura al mundo laboral alrededor de sus 20 fueron Heigl y Chalke quienes tuvieron la responsabilidad, aunque también representó un reto rejuvenecerlas, ya que querían que se vieran naturales y para ello incluso tuvieron que recurrir a los trucos que utilizaron en una película multinominada al Oscar: El curioso caso de Benjamin Button, ya que Katherine tiene 42 años y Sarah 49, por lo que había que quitarles al menos la mitad de su edad para la ficción.

En una entrevista para Entertainment Weekly, la creadora de El baile de las luciérnagas, Maggie Friedman, habló sobre el efecto de rejuvenecimiento: “Lo hicimos muy sutilmente en postproducción. Emulamos un poco a [la película] Benjamin Button. No quería que pareciera que pusimos vaselina en la lente. Quería sentirlos todavía, así que hicimos algunos ajustes sólo para poder delinear, pero ambas se ven tan fabulosas. La clave es que no puedes hacer demasiado porque no quieres que la audiencia lo note. No quieres que digan: ‘Oh, mira, han sido rejuvenecidos’. Quieres que sea como: ‘Oh, el personaje tiene esa edad’”.

‘El baile de las luciérnagas’: La razón por la que Tully y Kate se pelearon al final de la serie de Netflix

Netflix

Katherine Heigl y Sarah Chalke son las protagonistas de ‘El baile de las luciérnagas’.

Por otro lado, Sarah Chalke confesó a The Wrap que debía utilizar una peluca para hacer notar el paso del tiempo, además de que su experiencia para interpretar las dos versiones de su personaje fue interesante: “Tenía una peluca que era súper corta y loca. Me encantó, pero en realidad me hizo parecer mucho mayor”, comentó la actriz que también participó en La otra Missy y Feliz día de la madre: “Estaba tratando de hacer todo lo posible para que la gente crea que tienes 20 años. Fue muy humilde tratar darme cuenta de eso. Creo que Netflix terminó usando un poco de efectos especiales”.


Netflix

Con algunos trucos, Katherine Heigl y Sarah Chalke lucieron más jóvenes en ‘El baile de las luciérnagas’.

Así que, en pocas palabras, un poco de efectos especiales junto con algunos trucos prácticos fue lo que utilizaron para que Katherine Heigl y Sarah Chalke lucieran jóvenes para la etapa respectiva de sus personajes, todo con el objetivo de darle mayor continuidad y familiaridad a las diferentes formas en que abordaban a los personajes y a los brincos en el tiempo que daba constantemente la historia. Eso sí, Netflix aún no renueva oficialmente El baile de las luciérnagas para su temporada 2, pero esperamos lo haga dentro de poco, al final de cuentas, la creadora de la serie ya compartió los primeros detalles sobre lo que planea contar en los nuevos episodios.

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Según los informes, Mabel se ha separado de su novio Rome Flynn por segunda vez.

Mabel

La cantante de 25 años comenzó una relación con el actor el año pasado, pero la pareja terminó la relación solo seis meses después.

Sin embargo, reavivaron su amor a distancia en abril cuando el creador de éxitos de ‘Don’t Call Me Up’ estaba grabando nueva música en los Estados Unidos, pero ahora han terminado las cosas una vez más.

Una fuente sugirió que la larga distancia entre la pareja, con Mabel en el Reino Unido y Roma trabajando en Los Ángeles, significaba que la relación era una lucha.

La fuente le dijo al periódico The Sun: “Mabel y Rome tienen mucha química, pero no es ningún secreto que su relación enfrentó serios desafíos. Él vive en Los Ángeles mientras ella vive en el Reino Unido y ambos viajan mucho por trabajo.

“Cuando se consideran esos factores, es un romance bastante improbable. Pero se agradan tanto, por lo que acordaron volver a intentarlo a principios de este año.

“Las cosas estaban mucho más a su favor mientras estaban en el mismo país. Pero desafortunadamente aún no funcionó y ambos están solteros de nuevo”.

Mabel, la hija de la cantante Neneh Cherry y el productor Cameron McVey, reveló el año pasado que se había mudado con sus padres durante el cierre del coronavirus para ayudar a lidiar con su ansiedad.

Ella explicó: “Pensé que iba a ser demasiado difícil, cuando ya tengo muchos problemas con mi salud mental”.

La cantante de ‘Boyfriend’ también admitió que acepta el hecho de que estará luchando contra la ansiedad por el resto de su vida.

Mabel dijo: “Cuando era más joven, siempre sentí que tal vez si tenía un novio, o si me teñía el cabello de este color, o si tenía un álbum número uno, entonces la ansiedad desaparecía, pero es lo que soy y De hecho me encanta eso.

“Tenía la idea errónea de que la confianza se estaba convirtiendo en la persona que quería ser y ahora sé que la confianza en realidad es estar 100% bien con quien eres en realidad.

“Ahora, puedo escuchar la vocecita en mi cabeza y estoy como, ‘Está bien, estás ahí, pero no voy a creer todo lo que dices'”.

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“Cuando se consideran esos factores, es un romance bastante improbable. Pero se agradan tanto, por lo que acordaron volver a intentarlo a principios de este año.

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La cantante de ‘Boyfriend’ también admitió que acepta el hecho de que estará luchando contra la ansiedad por el resto de su vida.

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VALENCIA. La percha de actualidad era el estreno de la nueva película de Tom McCarthy, Cuestión de sangre, tras la doblemente oscarizada Destacar (2015), pero su protagonista, Matt Damon (Cambridge, 1970), desvió la atención en Cannes hacia proyectos que pudieron ser y no fueron. En un encuentro abierto a prensa y público, el actor, que ya cuenta en su haber con 109 títulos y 35 años de carrera, reveló cómo había rechazado El planeta de los simios (Tim Burton, 2001), Avatar (James Cameron, 2009) y Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan, 2016).

En el primer caso se había comprometido verbalmente con Doug Liman para El caso Bourne (2002), así como con Steven Soderbergh para Ocean’s 11 (2001), así que por ética rechazó un proyecto que sabía que iba a ser un gran éxito, pero las alternativas cambiaron su carrera.

De haber protagonizado la segunda, en cambio, se hubiera embolsado 250 millones de euros, ya que el director de Terminator (1984) y Titánico (1997) se comprometió a pagarle un 10% de la recaudación en taquilla. La estrella lo rechazó porque en ese momento estaba comprometido con la franquicia Bourne. El ultimátum de Bourne (Paul Greengrass, 2007) estaba en plena postproducción y el actor quería estar disponibles por si había que regrabar escenas. “Voy a pasar a la historia como el actor que rechazó la mayor suma de dinero de la historia”, se rió de sí mismo.

Al comentarle esta anécdota a su amigo y largo tiempo colaborador, John Krasinski, cuando ambos estaban escribiendo el guion de Tierra prometida (Gus Van Sant, 2012), el actor y director se levantó en shock de la mesa y le espetó: “Si hubieras hecho Avatar nada hubiera cambiado en tu vida, excepto que estaríamos manteniendo esta conversación en el espacio”.

De haber protagonizado la tercera, quizás se hubiera alzado con su segundo Óscar, ya que el actor que lo sustituyó, Casey Affleck, se coronó aquella edición con el premio de la Academia. Curiosamente, también iba a estar a los mandos de aquella película, así como de Tierra prometida, que al final dirigió Gus Van Sant.

Conexión Boston-Marsella

Los beneficios que le reportará Cuestión de sangre todavía se desconocen, pero viene avalada por su presencia en el festival internacional de cine más importante del mundo. La película, cuyo estreno está previsto el 13 de agosto, relata el viaje de autoconocimiento de un perforador de pozos de petróleo que viaja a Marsella desde lo más profundo de Oklahoma para ayudar a su hija, que cumple condena en prisión, acusada de un crimen que niega haber cometido.

Enfrentado a la barrera de la lengua, a las diferencias culturales y a un sistema jurídico complejo, su conciencia de pertenencia al mundo se irá ampliando.

En palabras de su protagonista, la película “no es americana, tampoco francesa, sino un híbrido”. Aunque la trama bebe del caso Amanda Knox, Damon prefirió destacar el aspecto paterno filial y responsabilidad y el temor que él mismo siente como padre ante la posibilidad de que algo le pase a una de sus hijas.

La decisión de participar en esta película vino condicionada por la presencia a los mandos de Tom McCarthy. “Acepto las películas en función de quién es el director. No me importa su estilo”, expuso.

Durante el rodaje sintió una fuerte conexión entre su ciudad natal, Boston y Marsella, “por su condición de ciudades marginadas”. En concreto, en una secuencia filmada en el estadio Vélodrome, sede del Olympic de Marsella, le vino a la cabeza el fervor de los aficionados a los deportes profesionales en la ciudad de EE.UU.

Las lágrimas de Matt

El llanto de Damon tras los cinco minutos de aplausos al término de la proyección de Cuestión de sangre en el Festival de cine de cannes, donde participaba fuera de concurso, fue replicado en todo el universo alternativo de Twitter. “Fue un gran recordatorio de por qué nos dedicamos a esto y por qué nos hemos reunido. No hubiera apreciado ese momento de esa manera si no hubiéramos pasado por un año tan difícil a causa de la pandemia”.

El emocionado artista compartió que en la solicitud que escribió para acceder a la universidad incluyó la frase: “Desde que tengo memoria, quiero ser actor”. Así que a pesar de haber visitado La Croissette al menos cinco veces, sintió esta ocasión como si fuera la primera vez que ponía los pies en un festival. Vivir la experiencia ritual de la gran pantalla junto a 1.000 extraños le hizo saltar las lágrimas al sentir que a pesar de tratarse de desconocidos, todos formaban parte de la misma comunidad.

Damon, por el contrario, es conocido por su fidelidad a amigos y colaboradores. A los citados Ben y Casey Affleck, Gus Van Sant, Kenneth Lonergan y John Krasinski se une también Soderbergh. A este respecto bromeó haciendo referencia a su película Marte (Ridley Scott, 2015).

“He estado atrapado en Marte, pero me gusta más estar rodeado de gente. Las películas corales son muy divertidas y, además, la carga de trabajo se divide. A diferencia de los largos en los que he sido el protagonista, donde trabajas 16 semanas levantándote a las cinco, en estos casos tienes días libres. Soderbergh era el que carga con el peso de la saga”.

El hombre discreto

El año 1998 fue un punto de inflexión en su carrera al ser oscarizado ex aequo con su amigo Ben Affleck, por el guion original de El increíble Will Hunting (Gus Van Sant, 1997). “Nos cambió la vida. En 1998 estaba viviendo con un compañero del instituto en un apartamento cutre, y habíamos acogido a Ben en el sofá porque había roto con su entonces prometida. Con lo alto que es, las piernas se le salían del sofá y todas las mañanas me tropezaba con ellas. Queríamos cambiar a un apartamento más grande, pero estábamos en la ruina. De repente, éramos portada en Variedad. Nos llevábamos la revista con nosotros a todas partes, diciendo “Mira, somos nosotros, tenemos dinero, alquílanos tu piso”.

A diferencia de Affleck, continuamente expuesto al escrutinio de los medios, Damon mantiene un perfil bajo en los medios. “La prensa tiró la toalla conmigo porque soy muy aburrido. Lo que vende revistas es el sexo y los escándalos. Todo el mundo sabe que estoy casado, que soy padre y que no me meto en líos. No les renta quedarse sentados esperando fuera de mi casa”.

Damon comentó que hace ya tiempo que decidió no diseñar su imagen pública, sino ser él mismo y no tomarse demasiado en serio. “Tenía 27 años cuando cambió mi vida, así que he pasado gran parte de mi vida como un desconocido y no he querido que la fama infectara mis relaciones personales”.

En contraste con su falta de atractivo sexual para paparazis y prensa rosa, recordó una incursión en el Gran Premio de Mónaco junto a Brad Pitt y George Clooney, con los que que acudía para promover los doce de Ocean. “Fue una locura. Una de las situaciones más caóticas que he vivido, pero el pulso de Brad no subió de las 50 pulsaciones por minutos. Iba caminando tranquilamente, tomando fotos de los lunáticos que nos rodeaban. Era como si estuviera haciendo la compra en el súper”, se sigue asombrando el actor, guionista y productor.

La cláusula Rider

En 2012 fundó junto a Ben Affleck una productora llamada Películas de Pearl Street, con la que han puesto en marcha proyectos que habitualmente dirigen, escriben o protagonizan, como Manchester junto al mar, la quinta entrega de la saga Bourne y Vivir de noche (Ben Affleck, 2017), “Tener tu propia productora te permite desarrollar tu propio material”, sintetiza la estrella, que anunció que el próximo proyecto de su empresa es el drama histórico El ultimo duelo, dirigida por Ridley Scott y escrita al alimón por Affleck, Damon y Nicole Holofcener.

En 2018 incorporaron la cláusula Rider a sus proyectos, por la cual, como explico Frances McDormand tras incluir una mención a esta disposición contractual en el discurso de recogida del Oscar por Tres anuncios en la afueras (Martin McDonagh, 2017) “exige al menos un 50% de mujeres, un 40% de diversidad racial, un 20% de personas con discapacidad y un 5% de personas LGTBI tanto entre el elenco como entre el equipo”.

Lo que decidió a los actores no sólo fueron las aplaudidas palabras de la actriz, sino también leer el estudio por la Iniciativa de Inclusión Annenberg, que pone de manifiesto la falta de representación en Hollywood. “Queremos que nuestro negocio plasme la demografía en la que vivimos. Si tengo un posición de poder en la industria quiero valerme de ella para que el cine refleje el mundo tal y como es”.

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VALENCIA. La percha de actualidad era el estreno de la nueva película de Tom McCarthy, Cuestión de sangre, tras la doblemente oscarizada Destacar (2015), pero su protagonista, Matt Damon (Cambridge, 1970), desvió la atención en Cannes hacia proyectos que pudieron ser y no fueron. En un encuentro abierto a prensa y público, el actor, que ya cuenta en su haber con 109 títulos y 35 años de carrera, reveló cómo había rechazado El planeta de los simios (Tim Burton, 2001), Avatar (James Cameron, 2009) y Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan, 2016).

En el primer caso se había comprometido verbalmente con Doug Liman para El caso Bourne (2002), así como con Steven Soderbergh para Ocean’s 11 (2001), así que por ética rechazó un proyecto que sabía que iba a ser un gran éxito, pero las alternativas cambiaron su carrera.

De haber protagonizado la segunda, en cambio, se hubiera embolsado 250 millones de euros, ya que el director de Terminator (1984) y Titánico (1997) se comprometió a pagarle un 10% de la recaudación en taquilla. La estrella lo rechazó porque en ese momento estaba comprometido con la franquicia Bourne. El ultimátum de Bourne (Paul Greengrass, 2007) estaba en plena postproducción y el actor quería estar disponibles por si había que regrabar escenas. “Voy a pasar a la historia como el actor que rechazó la mayor suma de dinero de la historia”, se rió de sí mismo.

Al comentarle esta anécdota a su amigo y largo tiempo colaborador, John Krasinski, cuando ambos estaban escribiendo el guion de Tierra prometida (Gus Van Sant, 2012), el actor y director se levantó en shock de la mesa y le espetó: “Si hubieras hecho Avatar nada hubiera cambiado en tu vida, excepto que estaríamos manteniendo esta conversación en el espacio”.

De haber protagonizado la tercera, quizás se hubiera alzado con su segundo Óscar, ya que el actor que lo sustituyó, Casey Affleck, se coronó aquella edición con el premio de la Academia. Curiosamente, también iba a estar a los mandos de aquella película, así como de Tierra prometida, que al final dirigió Gus Van Sant.

Conexión Boston-Marsella

Los beneficios que le reportará Cuestión de sangre todavía se desconocen, pero viene avalada por su presencia en el festival internacional de cine más importante del mundo. La película, cuyo estreno está previsto el 13 de agosto, relata el viaje de autoconocimiento de un perforador de pozos de petróleo que viaja a Marsella desde lo más profundo de Oklahoma para ayudar a su hija, que cumple condena en prisión, acusada de un crimen que niega haber cometido.

Enfrentado a la barrera de la lengua, a las diferencias culturales y a un sistema jurídico complejo, su conciencia de pertenencia al mundo se irá ampliando.

En palabras de su protagonista, la película “no es americana, tampoco francesa, sino un híbrido”. Aunque la trama bebe del caso Amanda Knox, Damon prefirió destacar el aspecto paterno filial y responsabilidad y el temor que él mismo siente como padre ante la posibilidad de que algo le pase a una de sus hijas.

La decisión de participar en esta película vino condicionada por la presencia a los mandos de Tom McCarthy. “Acepto las películas en función de quién es el director. No me importa su estilo”, expuso.

Durante el rodaje sintió una fuerte conexión entre su ciudad natal, Boston y Marsella, “por su condición de ciudades marginadas”. En concreto, en una secuencia filmada en el estadio Vélodrome, sede del Olympic de Marsella, le vino a la cabeza el fervor de los aficionados a los deportes profesionales en la ciudad de EE.UU.

Las lágrimas de Matt

El llanto de Damon tras los cinco minutos de aplausos al término de la proyección de Cuestión de sangre en el Festival de cine de cannes, donde participaba fuera de concurso, fue replicado en todo el universo alternativo de Twitter. “Fue un gran recordatorio de por qué nos dedicamos a esto y por qué nos hemos reunido. No hubiera apreciado ese momento de esa manera si no hubiéramos pasado por un año tan difícil a causa de la pandemia”.

El emocionado artista compartió que en la solicitud que escribió para acceder a la universidad incluyó la frase: “Desde que tengo memoria, quiero ser actor”. Así que a pesar de haber visitado La Croissette al menos cinco veces, sintió esta ocasión como si fuera la primera vez que ponía los pies en un festival. Vivir la experiencia ritual de la gran pantalla junto a 1.000 extraños le hizo saltar las lágrimas al sentir que a pesar de tratarse de desconocidos, todos formaban parte de la misma comunidad.

Damon, por el contrario, es conocido por su fidelidad a amigos y colaboradores. A los citados Ben y Casey Affleck, Gus Van Sant, Kenneth Lonergan y John Krasinski se une también Soderbergh. A este respecto bromeó haciendo referencia a su película Marte (Ridley Scott, 2015).

“He estado atrapado en Marte, pero me gusta más estar rodeado de gente. Las películas corales son muy divertidas y, además, la carga de trabajo se divide. A diferencia de los largos en los que he sido el protagonista, donde trabajas 16 semanas levantándote a las cinco, en estos casos tienes días libres. Soderbergh era el que carga con el peso de la saga”.

El hombre discreto

El año 1998 fue un punto de inflexión en su carrera al ser oscarizado ex aequo con su amigo Ben Affleck, por el guion original de El increíble Will Hunting (Gus Van Sant, 1997). “Nos cambió la vida. En 1998 estaba viviendo con un compañero del instituto en un apartamento cutre, y habíamos acogido a Ben en el sofá porque había roto con su entonces prometida. Con lo alto que es, las piernas se le salían del sofá y todas las mañanas me tropezaba con ellas. Queríamos cambiar a un apartamento más grande, pero estábamos en la ruina. De repente, éramos portada en Variedad. Nos llevábamos la revista con nosotros a todas partes, diciendo “Mira, somos nosotros, tenemos dinero, alquílanos tu piso”.

A diferencia de Affleck, continuamente expuesto al escrutinio de los medios, Damon mantiene un perfil bajo en los medios. “La prensa tiró la toalla conmigo porque soy muy aburrido. Lo que vende revistas es el sexo y los escándalos. Todo el mundo sabe que estoy casado, que soy padre y que no me meto en líos. No les renta quedarse sentados esperando fuera de mi casa”.

Damon comentó que hace ya tiempo que decidió no diseñar su imagen pública, sino ser él mismo y no tomarse demasiado en serio. “Tenía 27 años cuando cambió mi vida, así que he pasado gran parte de mi vida como un desconocido y no he querido que la fama infectara mis relaciones personales”.

En contraste con su falta de atractivo sexual para paparazis y prensa rosa, recordó una incursión en el Gran Premio de Mónaco junto a Brad Pitt y George Clooney, con los que que acudía para promover los doce de Ocean. “Fue una locura. Una de las situaciones más caóticas que he vivido, pero el pulso de Brad no subió de las 50 pulsaciones por minutos. Iba caminando tranquilamente, tomando fotos de los lunáticos que nos rodeaban. Era como si estuviera haciendo la compra en el súper”, se sigue asombrando el actor, guionista y productor.

La cláusula Rider

En 2012 fundó junto a Ben Affleck una productora llamada Películas de Pearl Street, con la que han puesto en marcha proyectos que habitualmente dirigen, escriben o protagonizan, como Manchester junto al mar, la quinta entrega de la saga Bourne y Vivir de noche (Ben Affleck, 2017), “Tener tu propia productora te permite desarrollar tu propio material”, sintetiza la estrella, que anunció que el próximo proyecto de su empresa es el drama histórico El ultimo duelo, dirigida por Ridley Scott y escrita al alimón por Affleck, Damon y Nicole Holofcener.

En 2018 incorporaron la cláusula Rider a sus proyectos, por la cual, como explico Frances McDormand tras incluir una mención a esta disposición contractual en el discurso de recogida del Oscar por Tres anuncios en la afueras (Martin McDonagh, 2017) “exige al menos un 50% de mujeres, un 40% de diversidad racial, un 20% de personas con discapacidad y un 5% de personas LGTBI tanto entre el elenco como entre el equipo”.

Lo que decidió a los actores no sólo fueron las aplaudidas palabras de la actriz, sino también leer el estudio por la Iniciativa de Inclusión Annenberg, que pone de manifiesto la falta de representación en Hollywood. “Queremos que nuestro negocio plasme la demografía en la que vivimos. Si tengo un posición de poder en la industria quiero valerme de ella para que el cine refleje el mundo tal y como es”.

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Trama: Una comedia de payasadas sobre las extravagantes payasadas de un grupo de camareros en un campamento de verano judío en el norte del estado de Nueva York.

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Clasificación IMDB: 3.6 / 10 De 621 Usuarios
Clasificación podrida: TOMATÓMETRO: N / A PUNTUACIÓN DE AUDIENCIA: 24%
Calificación metacrítica: N / A
Dirigido por: Joseph Ruben
Protagonizada por: Michael Lembeck, Dennis Quaid y Philip Casnoff

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El modisto y cineasta construye astutamente en esta película una fascinante historia a tres bandas turbia y desasosegante, melancólica, aséptica, fría y triste

Quienes se echaron las manos a la cabeza cuando se supo que el diseñador de moda Tom Ford iba a rodar su primera película (‘Un hombre soltero’, en 2009) se equivocaron. Quienes pensaron que ‘pincharía en su segundo filme, también. Los prejuicios no suelen ser buenos compañeros cinematográficos y en el caso de ‘Animales nocturnos’ (2016), menos. Porque, sin duda, esta producción protagonizada por Amy Adams y Jake Gyllenhaal es una de las películas más sorprendentes y fascinantes de los últimos años.

Desde luego, nadie puede acusar a Tom Ford de facilonería. Después de un aplaudido debut cinematográfico que destacó por un vitalista y a la vez íntimo clasicismo, en ‘Animales nocturnos’ se atrevió con un ‘más difícil todavía’, un ‘triple salto mortal’, una historia a tres bandas, con tres niveles narrativos distintos, rodada con ese escalofrío extraño de los thriller de David Lynch, con la melancolía, la tensión dramática y el uso del color de Douglas Sirk, con la precisión y el significado profundo que infiere de cada plan de William Wyler. Muy pocos directores actuales podrían haber conseguido como Ford (no confundir aún con el magnífico autor de ‘Centauros del desierto’ o ‘El hombre tranquilo’) un encaje y un equilibrio tan perfecto entre esas tres historias tan diferentes entre sí pero irremediablemente entrelazadas, tanto que la película sólo puede entenderse enteramente ‘cosiendo’ las tres en una única pieza.

[Atención, spoilers]

Por una parte ‘Animales nocturnos’ es la historia de Susan Morrow (Amy Adams), la responsable de una galería de arte de Los Ángeles que recibe, después de muchos años, un mensaje de su exmarido, Edward (Jake Gyllenhall), junto al manuscrito de la novela que acaba de escribir dedicada a ella y que Susan comenzará a leer, sola en casa, ajena a la infidelidad de un esposo por el que, tiempo atrás, abandonó a Edward. El nivel dos de narración del filme es, asimismo, la propia novela que Susan lee y que evoca en ella la tercera trama que ‘orbita’ en la película: los recuerdos, en forma de ‘flashback’, de su matrimonio con Edward.

Por tanto, todo el filme se construye en la cabeza de Susan y sólo al final nos damos cuenta de que las tres historias que nos ha presentado Tom Ford conforman, en realidad, una cuarta, el verdadero argumento, ‘moraleja’ si se prefiere, de ‘Animales nocturnos’: la culpa de Susan que ha arruinado esa felicidad que no entiende por qué no siente “si lo tengo todo”, y una venganza tan sutil y tan elegantemente orquestada que, cuando vemos ese primerísimo primer plano final de Amy Adams, no sabemos si aplaudir o compadecerla.

A todo ello se llegará siguiendo el reguero de miguitas de pan que Tom Ford va desplegando astutamente a lo largo de todo el metraje: el sofá rojo de terciopelo en el que Susan destroza a Edward cuando le confiesa que no cree en su talento como escritor; el cuadro negro con la palabra ‘Revenge’ que ella contempla atentamente durante un rato sin verlo… Todo encaja al final.

animales nocturnos 7 - ‘Animales nocturnos’, una ¿venganza? bellamente orquestada por Tom Ford

Es realmente prodigiosa la dirección de Ford y queda demostrado en detalles tan increíbles como el hecho de que el personaje de Jake Gyllenhaal es, en realidad, el centro de esa escena final sin aparecer. El personaje de Edward/Jake se camufla tan bien durante el filme que pasa inadvertido hasta ese último plano, esa presencia en la ausencia.

El trabajo del realizador en el terreno técnico y el pulso narrativo que imprime es excelente (Tom Ford consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia por esta película), pero no lo es menos en la dirección de los actores. Capítulo aparte merecen también las interpretaciones de Michael Shannon (inmenso en ese papel del policía sin nada que perder) y Aaron Taylor-Johnson (magnético). Al mismo tiempo, es notable la adaptación de la novela de Austin Wright en la que se basa la película y que también corre a cargo del propio Ford (¿hay algo que haga mal?).

Esos tres espacios narrativos diferentes del filme cohabitan y orbitan concéntricamente con el sofá rojo de terciopelo y el coche como elementos comunes y compartidos, pero tienen, asimismo, su propio universo, sus propios colores (blancos y grises en el mundo de Susan; dorados apagados en los ‘flashback’ que recuerdan su matrimonio con Edward; amarillos y marrones vibrantes y cielos abiertos en la novela de su exmarido).

animales nocturnos 2 - ‘Animales nocturnos’, una ¿venganza? bellamente orquestada por Tom Ford

‘Animales nocturnos’ se contempla como una película de suspense y, en algún momento, de terror, pero también como un filme intimista o una triste y desigual historia de amor… Toda esa riqueza y esa heterogeneidad proporcionan, paradójicamente, unidad a un filme que es a la vez turbio y desasosegante, melancólico, aséptico y frío, cruel… triste.

La versatilidad que demuestra Tom Ford es pasmosa y frente a la ya conocida elegancia y belleza que es capaz de imprimir a cada plano este reconocido diseñador que fue director creativo de firmas tan célebres como Gucci o Yves Saint Laurent, también demuestra que puede ser correoso y mostrar el lado menos bonito de las cosas. Los títulos de crédito con los que arranca el filme son, en este sentido, toda una declaración de principios y también una de sus incógnitas que mece con sus hipnóticas notas musicales la destacada banda sonora de Abel Korzeniowski.

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Desde luego, nadie puede acusar a Tom Ford de facilonería. Después de un aplaudido debut cinematográfico que destacó por un vitalista y a la vez íntimo clasicismo, en ‘Animales nocturnos’ se atrevió con un ‘más difícil todavía’, un ‘triple salto mortal’, una historia a tres bandas, con tres niveles narrativos distintos, rodada con ese escalofrío extraño de los thriller de David Lynch, con la melancolía, la tensión dramática y el uso del color de Douglas Sirk, con la precisión y el significado profundo que infiere de cada plan de William Wyler. Muy pocos directores actuales podrían haber conseguido como Ford (no confundir aún con el magnífico autor de ‘Centauros del desierto’ o ‘El hombre tranquilo’) un encaje y un equilibrio tan perfecto entre esas tres historias tan diferentes entre sí pero irremediablemente entrelazadas, tanto que la película sólo puede entenderse enteramente ‘cosiendo’ las tres en una única pieza.

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Es realmente prodigiosa la dirección de Ford y queda demostrado en detalles tan increíbles como el hecho de que el personaje de Jake Gyllenhaal es, en realidad, el centro de esa escena final sin aparecer. El personaje de Edward/Jake se camufla tan bien durante el filme que pasa inadvertido hasta ese último plano, esa presencia en la ausencia.

El trabajo del realizador en el terreno técnico y el pulso narrativo que imprime es excelente (Tom Ford consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia por esta película), pero no lo es menos en la dirección de los actores. Capítulo aparte merecen también las interpretaciones de Michael Shannon (inmenso en ese papel del policía sin nada que perder) y Aaron Taylor-Johnson (magnético). Al mismo tiempo, es notable la adaptación de la novela de Austin Wright en la que se basa la película y que también corre a cargo del propio Ford (¿hay algo que haga mal?).

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‘Animales nocturnos’ se contempla como una película de suspense y, en algún momento, de terror, pero también como un filme intimista o una triste y desigual historia de amor… Toda esa riqueza y esa heterogeneidad proporcionan, paradójicamente, unidad a un filme que es a la vez turbio y desasosegante, melancólico, aséptico y frío, cruel… triste.

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Editorial: OMS / Facebook / Gorjeo / YouTube / Instagram / Noticias / Discord / Foros

DC Films ya tiene varios proyectos planeados para los siguientes años, y uno de esos es la cinta Bati-chica, la cual será protagonizada por Leslie Grace, y todo parece indicar que el actor J. K. Simmons, también se unirá al elenco.

De acuerdo con información obtenida por El reportero de Hollywood, el actor ganador del Óscar, J. K. Simmons, está en pláticas con DC y Warner Bros. para retomar su papel como el comisionado James Gordon para la futura cinta de Bati-chica.

Simmons ya interpretó a este personaje en Liga de la Justicia de 2017, y nuevamente en la versión de Zack Snyder estrenada este año. Muchos fans pensaron que no volveríamos a ver a esta versión del comisionado debido a que está completamente relacionada con el universo creado por Snyder, el cual no tendrá continuidad en las futuras cintas de DC.

Ya llegaron las playeras oficiales de LEVEL UP – CONSIGUE LA TUYA AQUÍ

Afortunadamente, esta nueva información nos brinda esperanza de volver a ver al icónico J. K. Simmons como James Gordon. Por ahora, solo nos queda ver la versión del actor Jeffrey Wright en la próxima cinta El batman, protagonizada por Robert Pattinson que se estrenará el siguiente año.

La cinta de Batgirl aún no cuenta con una fecha de estreno, puesto que apenas empezará el proceso de preproducción, sin embargo, sabemos que se estrenará exclusivamente en HBO Max.

J. K. Simmons estaría involucrado tanto en DC como en Marvel

Si esta información es cierta, nos confirmaría que Simmons trabaja tanto para DC Films como Marvel Studios. Por si no lo recuerdas, el actor interpreta a J. Jonah Jameson, líder del diario El Clarín en el cual trabaja Peter Parker.

Simmons ejerció este rol en la trilogía de Hombre araña dirigida por Sam Raimi, y nuevamente lo vimos en la escena postcréditos de Spider-Man lejos de casa, además de que ya está confirmada su aparición en Spider-Man sin camino a casa.

JK Simmons en Spider-Man lejos de casa
JK Simmons en Spider-Man lejos de casa

¿Qué opinas? ¿Te gustaría volver a ver a Simmons como el comisionado Gordon? Déjanos saber en los comentarios.

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Editorial: OMS / Facebook / Gorjeo / YouTube / Instagram / Noticias / Discord / Foros

DC Films ya tiene varios proyectos planeados para los siguientes años, y uno de esos es la cinta Bati-chica, la cual será protagonizada por Leslie Grace, y todo parece indicar que el actor J. K. Simmons, también se unirá al elenco.

De acuerdo con información obtenida por El reportero de Hollywood, el actor ganador del Óscar, J. K. Simmons, está en pláticas con DC y Warner Bros. para retomar su papel como el comisionado James Gordon para la futura cinta de Bati-chica.

Simmons ya interpretó a este personaje en Liga de la Justicia de 2017, y nuevamente en la versión de Zack Snyder estrenada este año. Muchos fans pensaron que no volveríamos a ver a esta versión del comisionado debido a que está completamente relacionada con el universo creado por Snyder, el cual no tendrá continuidad en las futuras cintas de DC.

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Afortunadamente, esta nueva información nos brinda esperanza de volver a ver al icónico J. K. Simmons como James Gordon. Por ahora, solo nos queda ver la versión del actor Jeffrey Wright en la próxima cinta El batman, protagonizada por Robert Pattinson que se estrenará el siguiente año.

La cinta de Batgirl aún no cuenta con una fecha de estreno, puesto que apenas empezará el proceso de preproducción, sin embargo, sabemos que se estrenará exclusivamente en HBO Max.

J. K. Simmons estaría involucrado tanto en DC como en Marvel

Si esta información es cierta, nos confirmaría que Simmons trabaja tanto para DC Films como Marvel Studios. Por si no lo recuerdas, el actor interpreta a J. Jonah Jameson, líder del diario El Clarín en el cual trabaja Peter Parker.

Simmons ejerció este rol en la trilogía de Hombre araña dirigida por Sam Raimi, y nuevamente lo vimos en la escena postcréditos de Spider-Man lejos de casa, además de que ya está confirmada su aparición en Spider-Man sin camino a casa.

JK Simmons en Spider-Man lejos de casa
JK Simmons en Spider-Man lejos de casa

¿Qué opinas? ¿Te gustaría volver a ver a Simmons como el comisionado Gordon? Déjanos saber en los comentarios.

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