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El fuego continúa consumiendo pueblos y tierras. La isla de Eubea, la más grande de Grecia, permanece en llamas el domingo 8 de agosto, duodécimo día del desastre que azota Grecia. “Por lo que podemos ver, el fuego no está ni cerca de estar bajo control”, dijo el alcalde de Mantoudi, un municipio de Evia, en Skai TV.

Esta lengua de tierra encajada entre el Ática y el Egeo ofrecía, el domingo, un panorama apocalíptico. A lo largo de las carreteras, los residentes rociaron su tierra con agua, mientras las llamas envolvían las áreas boscosas. Por otro lado, a las puertas de Atenas, el desastre que destruyó decenas de hogares, fábricas y negocios estaba bajo control el domingo, dijeron los bomberos griegos.

Artículo reservado para nuestros suscriptores Leer también “Esta colina era un paraíso. Ahora es un infierno ”: en el norte de Atenas, una lucha implacable contra las llamas

Con temperaturas superiores a los 40 grados, Grecia, pero también Turquía, está atravesando una ola de calor excepcional; lo peor para los griegos en más de treinta años, según el primer ministro Kyriakos Mitsotakis. Los incendios, que estallaron allí por decenas, han dejado ocho muertos en Turquía, dos muertos y tres heridos de gravedad en Grecia.

Si bien la mayoría de los incendios se controlaron en Turquía el domingo, los bomberos aún luchan contra las llamas a ambos lados del mar Egeo: en la región turca de Mugla, en el suroeste del país, y en la península del Peloponeso griego. 300 kilómetros al oeste de Atenas.

“La situación es crítica”

La bandera griega velada por una espesa nube de humo en Gouves, en la isla de Evia, el 8 de agosto de 2021.

La primera preocupación de los bomberos griegos sigue siendo, el domingo, Eubea, una isla montañosa cubierta de pinos que tradicionalmente atrae a turistas griegos y extranjeros. “Hemos experimentado incendios, pero esta situación es inaudita”, lamenta Nikos Papaioannou, residente de Gouves, en la isla.

Pese al accidentado terreno, cerca de 500 bomberos continúan su feroz lucha contra el incendio en el norte de la isla, que amaneció el domingo envuelto en una espesa nube de humo y una lluvia de cenizas. Entre ellos se encuentran unos 200 bomberos de Ucrania y Rumania, reforzados por siete aviones bombarderos de agua y helicópteros, según los servicios de bomberos griegos.

Más “Las fuerzas no son suficientes”, estima Giorgos Kelaïtzidis, vicegobernador de Eubea. “La situación es crítica en este momento”. Según él, al menos 35.000 hectáreas y cientos de casas se han incendiado. “Estamos librando una lucha titánica, pero la reconstrucción llevará mucho tiempo”, añadió.

Artículo reservado para nuestros suscriptores Leer también En Turquía, Erdogan criticado por su mala gestión de los incendios

56.000 hectáreas devastadas

El frente principal del incendio fue estimado en 30 kilómetros de ancho el sábado por las autoridades. “La frente es demasiado grande. Estamos intentando salvar el pueblo, pero los medios son insuficientes “, se lamentó Nikos Papaioannou. “Es dramático. Todos terminaremos en el mar. »

Unos 2.000 isleños han sido evacuados y reubicados en hoteles. Los transbordadores y los barcos militares permanecen en alerta en caso de nuevas evacuaciones por mar, mientras que 350 residentes adicionales fueron recuperados de una playa en Pefki el domingo, según la guardia costera.

Mientras las llamas avanzaban hacia la ciudad de Istiaia el domingo por la mañana, devorando casas y bosques de pinos, Iraklis, un residente, estimó en Open TV que “40.000 personas vivirán como muertos vivientes en los próximos años debido a la destrucción de la región”.

En el Peloponeso, los principales frentes de las regiones de Mani, Ilia y Messinia, donde varios pueblos fueron evacuados el sábado, siguen activos el domingo. Más de 56.000 hectáreas han sido devastadas en los últimos diez días en Grecia, según el Sistema Europeo de Información sobre Incendios Forestales. Unas 1.700 hectáreas se habían quemado en promedio durante el mismo período entre 2008 y 2020.

El mundo con AFP

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Con temperaturas superiores a los 40 grados, Grecia, pero también Turquía, está atravesando una ola de calor excepcional; lo peor para los griegos en más de treinta años, según el primer ministro Kyriakos Mitsotakis. Los incendios, que estallaron allí por decenas, han dejado ocho muertos en Turquía, dos muertos y tres heridos de gravedad en Grecia.

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“La situación es crítica”

La bandera griega velada por una espesa nube de humo en Gouves, en la isla de Evia, el 8 de agosto de 2021.

La primera preocupación de los bomberos griegos sigue siendo, el domingo, Eubea, una isla montañosa cubierta de pinos que tradicionalmente atrae a turistas griegos y extranjeros. “Hemos experimentado incendios, pero esta situación es inaudita”, lamenta Nikos Papaioannou, residente de Gouves, en la isla.

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Artículo reservado para nuestros suscriptores Leer también En Turquía, Erdogan criticado por su mala gestión de los incendios

56.000 hectáreas devastadas

El frente principal del incendio fue estimado en 30 kilómetros de ancho el sábado por las autoridades. “La frente es demasiado grande. Estamos intentando salvar el pueblo, pero los medios son insuficientes “, se lamentó Nikos Papaioannou. “Es dramático. Todos terminaremos en el mar. »

Unos 2.000 isleños han sido evacuados y reubicados en hoteles. Los transbordadores y los barcos militares permanecen en alerta en caso de nuevas evacuaciones por mar, mientras que 350 residentes adicionales fueron recuperados de una playa en Pefki el domingo, según la guardia costera.

Mientras las llamas avanzaban hacia la ciudad de Istiaia el domingo por la mañana, devorando casas y bosques de pinos, Iraklis, un residente, estimó en Open TV que “40.000 personas vivirán como muertos vivientes en los próximos años debido a la destrucción de la región”.

En el Peloponeso, los principales frentes de las regiones de Mani, Ilia y Messinia, donde varios pueblos fueron evacuados el sábado, siguen activos el domingo. Más de 56.000 hectáreas han sido devastadas en los últimos diez días en Grecia, según el Sistema Europeo de Información sobre Incendios Forestales. Unas 1.700 hectáreas se habían quemado en promedio durante el mismo período entre 2008 y 2020.

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Todo gira en torno a una cosa, que consiste en ver “la luz”.

Dentro y fuera de la pantalla.

Elwood está al volante. Se pasa un semáforo en ámbar tirando a rojo. Le para la policía. Le piden el carnet. Sabe que saltarán todas las alarmas por un cúmulo de infracciones. Lo van a detener.

A su lado, de copiloto, está su hermano Jake. Ha salido de la cárcel ese mismo día con la condicional por buena conducta. Teme que va a volver al trullo y culpa a Elwood por su torpeza.

–Tranquilo, no nos cogerán, tenemos una misión divina.

Y no, no los pillan. Tras destrozar una superficie comercial –“¡este lugar tiene de todo!”, exclama el ex recluso– a la estela de una persecución masiva, los dos llegan al cobijo destartalado y mínimo del que Elwood dispone en el Loop de Chicago, en el centro, debajo del trazado ferroviario elevado tan característico de la ciudad. “¿Cuantos trenes circulan?”, pregunta Jake al constatar el tráfico justo en la ventana. “Tantos que ni te das cuenta”.

En ese momento ya han visto la luz –gracias al reverendo Cleophus, el vivo retrato de James Brown–, lo que significa que han de reconstruir su banda de R&B y montar conciertos para recaudar fondos con urgencia.

Ese es su recurso para cumplir la misión divina de rescatar el orfanato de la iglesia de Sant Helen, donde se criaron, que está al borde del desahucio por una deuda con el fisco de 5.000 dólares.

El actor y guionista canadiense Dan Aykroyd y el actor estadounidense John Belushi con Cab Calloway en el set de rodaje. Calloway es Curtis, que cuidó de los huérfanos Blues, les pide salvar al orfanato

Sunset Boulevard / Getty

Esto es Blues Brothers , la película dirigida por John Landis que hizo realidad el sueño de dos comediantes, dos estrellas del mítico Sábado noche vida (SNL) a finales de los años setenta (entraron en el programa en 1975). Querían convertirse en músicos asumiendo otra personalidad.

Su estampa es hoy icónica y muy imitada: botas negras, traje negro, corbata negra, sombrero negro y gafas de sol oscuras. Sus largas patillas y su “acrobático deportiva” manera de bailar.

Este verano se cumple el 40 aniversario del estreno de lo que en España se conoció con la lamentable traducción de Granujas a todo ritmo. John Belushi y Dan Aykroyd llevaban varios años transformándose en los hermanos Blues: Jake y Elwood.

Los estudios Universal jugaron fuerte. Se gastaron una fortuna de la época (el presupuesto inicial de 17,5 millones de dólares se incrementó en diez más), amparándose en el enorme tirón que Belushi disfrutaba. Cuando el 24 de enero de 1979 cumplió los 30, aún festejaba su triple éxito, sin precedentes, cosechado en 1978. Había logrado el número uno con un disco (el primero de Blues Brothers, Maletín lleno de blues), número uno en un show televisivo (SNL) y número uno en el cine con Desmadre a la americana.

“La fama no es una ciencia exacta. La única explicación fácilmente disponible para el atractivo universal de John Belushi es que nadie había sido antes John Belushi, al menos no a esa escala”, escriben Judith Belushi Pisano (la viuda) y Tanner Colby en la biografía titulada Belushi.

En el estreno

Los críticos hablaron mal en su reseñas, pero el público respondió con entusiasmo

Las reseñas del film fueron malas. Si el crítico del Chicago Sun-Times, Robert Ebert, aplaudió el film (la metrópolis es una protagonista más), David Denby la calificó en El Washington Post de “frenética y estúpida”.

“Esta es una película modesta, que dicen ha costado cerca de 30 millones, ¿y qué han hecho con todo ese dinero? Decenas de coches destrozados, muchos extras, números de baile exagerados y una vacuidad que ciertamente no fue barata”, sentenció Janet Maslin en Los New York Times.

Todo apuntaba a un desastre épico. Pero este es uno de esos casos en que hay una disparidad total entre el desprecio de los expertos y la atracción de los espectadores, a pesar de las trabas. Un film de gran presupuesto se estrenaba en 1.4000 salas a lo largo del país. Blues Brothers solo consiguió unas 400 y no las mejores.

Hubo resistencia. En la citada biografía, Landis explica que Lew Wasserman, que era el todopoderoso jefe de Universal Pictures, le llamó a su despacho, una vez que el trabajo estaba listo.

Racismo

Muchos cines rechazaron proyectarla porque era una película de negros

Allí estaba Ted Mann, el exhibidor que tenía la propiedad de los teatros del barrio de Westwood, en Los Angeles. “Ted me dijo –recuerda el director–, ‘le pido disculpas pero no vamos a programar su película’”.

–¿Por qué?

–Pues porque no quiero negros en Westwood Village.

“Me quedé en shock. Los propietarios de salas de Estados Unidos pensaron que los blancos no irían a ver Blues Brothers”, añade.

Algo se les escapó a los críticos y a los exhibidores de una obra que no está claro qué es, si una comedia, un musical, una de aventuras o una gamberrada. O un compendio de todo eso y más.

Cantante, compositor, músico y artista estadounidense James Brown en el set de The Blues Brothers dirigido por John Landis.  (Foto de Sunset Boulevard / Corbis a través de Getty Images)

El reverendo Cleophus (James Brown) les da la idea reunir a la banda para hacer el bien en el estropicio

Sunset Boulevard / Getty

Las actuaciones de la banda están intercaladas entre cameos –como Carrie Fisher, novia en la vida real de Aykroyd y novia despechada de Jake en el film– y apariciones estelares. Además de James Brown, actúan John Lee Hooker, Aretha Franklin, Ray Charles y Cab Calloway.

Su contratación no fue difícil. Salvo Ray Charles, los otros pasaban por un momento de olvido y este trabajo les catapultó.

De récord

El presupuesto fue de 27,5 millones, una fortuna pero recaudó 115 millones, de lo más

Blues Brothers recaudó por aquellas fechas 115 millones de dólares, convirtiéndose en uno de los éxitos más perdurables de Universal. Y suma y sigue. Se continuó programando en numerosos cines en sesiones golfas.

Una encuesta de la revista Piedra rodante la colocó entre las quince películas de culto más admiradas, una lista en la que figuran Pulp Fiction por Quentin Tarantino, Cabeza borradora de David Lynch, La naranja mecánica de Stanley Kurbrick él El gran Lebowski de los Coen.

Dados y aykroyd

“Es anti nazi, anti racista y fuimos proféticos sobre la militarización policial”

“Este film todavía es relevante”, asegura Dan Aykroyd en unas recientes declaraciones a The Hollywood Reported con motivo del cuarenta cumpleaños. “Es anti nazi, es anti racista, venera la cultura afroamericana, homenajea a los artistas negros. Y fuimos proféticos sobre la militarización de la policía”, recalcó.

Y aún se puede añadir que aborda la cuestión de la codicia inmobiliaria. Asuntos que sucedían en 1980 y que están más que vigentes en esta sociedad estadounidense de 2020, como se observa en estos meses de agitación, después de la muerte de George Floyd, por la manifestaciones de rechazo al racismo, la desigual por el color de la piel y la brutalidad policial contra los negros.

“Odio a los nazis de Illinois”, dice Jake Blues en el film, otros de sus perseguidores, a parte de la policía, la guardia nacional o una banda de música country, todos blancos, por supuesto.

Dan Aykroyd escucha mientras Ray Charles toca el piano junto a John Belushi en una escena de la película 'The Blues Brothers', 1980. (Foto de Universal Pictures / Getty Images)

Los hombre de negro rodean a Ray Charles, que al principio tuvo reticencias, pero luego se entusiasmó con el proyecto

Fotos de archivo / Getty

El guió original lo escribió precisamente Aykroyd. Aunque había pergeñado los bosquejos de sus números teatrales, jamás se había enfrentado a un guión ni había visto ninguno. Lo habitual suponía una extensión de 120 a 150 páginas. A él le salieron 324. Cada uno de los músicos de la banda que fichaban tenía su historia. Ese volumen lo metió encarpetado con la cobertura de las páginas amarillas de San Fernando Valley. Era tan grueso como un listín telefónico, comentó el productor Bob Weiss, que fue quien lo recibió.

“Acabé siendo el coguionista porque el relato de Danny, aunque fascinante y magnífico, no se podía filmar”, remarca Landis en la biografía de Belushi. Su autora reconoce que John pensó que ese borrador era fabuloso, pero suponía reemplazar a los músicos de la banda por actores al haber mucho diálogo y el proyecto partía del principio de la fidelidad.

Una historia de amistad

Además de todo, este films es la historia de amistad de John Belushi y Dan Aykroyd

Pese a las consideraciones que se quieran hacer, Blues Brothers es, más que nada, una historia de amistad, del amor a primera vista que surgió entre John y Dan.

Corría 1973. Aykroyd, un canadiense de 20 años, con estudios diversos, incluso en un seminario, regentaba el 505 Club, un bar clandestino en Toronto. Y actuaba en Second City, famoso escenario de comedia basado en Chicago que se había expandido a Toronto.

Una noche de pronto entró en el 505 un tipo de 24 años, vestido con una gorra vieja de taxista, una bufanda blanca y una chupa de cuero. Era John Belushi, que había sido alumno de Second City –los dos habían coincidido ahí un rato antes–, pero que se mudó a Nueva York enrolado en el show La Hora Nacional de Radio Lampoon. Había viajado al otro lado de la frontera en busca de talentos y descubrió el suyo.

La cantante, compositora y pianista estadounidense Aretha Franklin rodeada por el actor John Belushi y el actor y guionista canadiense Dan Aykroyd en el set de The Blues Brothers dirigido por John Landis.  (Foto de Sunset Boulevard / Corbis a través de Getty Images)

La diosa del soul, Aretha Franklin, entre los dos “hermanos”, a los que se quejó porque no quería vestir de camarera

Sunset Boulevard / Getty

Le pidió a Aykroyd que aceptara la oferta de ir a la Gran Manzana y éste declinó. En la jukebox, la máquina de discos, sonaban los Down Childs Blues. “Es una banda local. Tú eres de Chicago, deberías saber de blues”, le dijo.

“Nah, soy de heavy metal”, replicó John. Empezaron a hablar de música y de formar una banda juntos. Howard Shore (luego director musical de SNL y compositor de la trilogía de El señor de los anillos) estaba allí esa noche. “Os podríais llamar Blues Brothers”, propuso Shore.

Así arrancó la cosa. Simbiosis total entre polos opuestos. Uno, Aykroyd, era metódico, científico, reservado. El otro, Belushi, lo que se dice una cabra loca, expansivo en su genialidad. Aykroyd moría por el blues y esto causó profunda sensación a Belushi.

Tres años después, los dos debutaron en SNL, haciendo voces y tocando la armónica. Fue cuando empezó la transformación en Jake y Elwood, dos clásico reincidentes. “Malos tipos, no moralmente demoníacos o espiritualmente malvados, sólo en el sentido de saltarse la ley y querer lucir como agentes del FBI para parecer de conducta convencional”, describió Aykroyd en su día. La inspiración de su vestuario la hallaron en la carátula de un disco de John Lee Hooker, al que le dieron un tono hasídico.

Cómo empezó todo

Se conocieron en 1973 y el nacimiento oficial de los Blues fue en 1978 con ‘Hey Bartender’

Su primera actuación como Blues Brothers se produjo en 1976, pero sin su indumentaria. Su verdadero momento fundacional se produjo el 22 de abril de 1978, en uno de los shows de SNL presentado por Steve Martin. En la apertura interpretaron Hey camarero con Floyd Dixon.

Meses después, el mismo Steve Martin les pidió que fueran los teloneros en sus nueve conciertos en Los Angeles. Se enfrentaron a idéntico problema que en la película, la necesidad de reclutar a la banda. John utilizó métodos de presión casi parecidos a los de la ficción.

Éxito rotundo. De esos conciertos salió su primer disco y la catapulta para la película. En el rodaje hubo varios parones: la cocaína estaba haciendo estragos en la salud de John Belushi.

Murió el 5 de marzo de 1982 por una sobredosis. En 1998 Se estrenó una secuela, Blues Brothers 2000, siguiendo la fórmula de actuaciones y cameos de famosos.

Sin embargo, ya no estaba Jake para descubrir la luz

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Elwood está al volante. Se pasa un semáforo en ámbar tirando a rojo. Le para la policía. Le piden el carnet. Sabe que saltarán todas las alarmas por un cúmulo de infracciones. Lo van a detener.

A su lado, de copiloto, está su hermano Jake. Ha salido de la cárcel ese mismo día con la condicional por buena conducta. Teme que va a volver al trullo y culpa a Elwood por su torpeza.

–Tranquilo, no nos cogerán, tenemos una misión divina.

Y no, no los pillan. Tras destrozar una superficie comercial –“¡este lugar tiene de todo!”, exclama el ex recluso– a la estela de una persecución masiva, los dos llegan al cobijo destartalado y mínimo del que Elwood dispone en el Loop de Chicago, en el centro, debajo del trazado ferroviario elevado tan característico de la ciudad. “¿Cuantos trenes circulan?”, pregunta Jake al constatar el tráfico justo en la ventana. “Tantos que ni te das cuenta”.

En ese momento ya han visto la luz –gracias al reverendo Cleophus, el vivo retrato de James Brown–, lo que significa que han de reconstruir su banda de R&B y montar conciertos para recaudar fondos con urgencia.

Ese es su recurso para cumplir la misión divina de rescatar el orfanato de la iglesia de Sant Helen, donde se criaron, que está al borde del desahucio por una deuda con el fisco de 5.000 dólares.

El actor y guionista canadiense Dan Aykroyd y el actor estadounidense John Belushi con Cab Calloway en el set de rodaje. Calloway es Curtis, que cuidó de los huérfanos Blues, les pide salvar al orfanato

Sunset Boulevard / Getty

Esto es Blues Brothers , la película dirigida por John Landis que hizo realidad el sueño de dos comediantes, dos estrellas del mítico Sábado noche vida (SNL) a finales de los años setenta (entraron en el programa en 1975). Querían convertirse en músicos asumiendo otra personalidad.

Su estampa es hoy icónica y muy imitada: botas negras, traje negro, corbata negra, sombrero negro y gafas de sol oscuras. Sus largas patillas y su “acrobático deportiva” manera de bailar.

Este verano se cumple el 40 aniversario del estreno de lo que en España se conoció con la lamentable traducción de Granujas a todo ritmo. John Belushi y Dan Aykroyd llevaban varios años transformándose en los hermanos Blues: Jake y Elwood.

Los estudios Universal jugaron fuerte. Se gastaron una fortuna de la época (el presupuesto inicial de 17,5 millones de dólares se incrementó en diez más), amparándose en el enorme tirón que Belushi disfrutaba. Cuando el 24 de enero de 1979 cumplió los 30, aún festejaba su triple éxito, sin precedentes, cosechado en 1978. Había logrado el número uno con un disco (el primero de Blues Brothers, Maletín lleno de blues), número uno en un show televisivo (SNL) y número uno en el cine con Desmadre a la americana.

“La fama no es una ciencia exacta. La única explicación fácilmente disponible para el atractivo universal de John Belushi es que nadie había sido antes John Belushi, al menos no a esa escala”, escriben Judith Belushi Pisano (la viuda) y Tanner Colby en la biografía titulada Belushi.

En el estreno

Los críticos hablaron mal en su reseñas, pero el público respondió con entusiasmo

Las reseñas del film fueron malas. Si el crítico del Chicago Sun-Times, Robert Ebert, aplaudió el film (la metrópolis es una protagonista más), David Denby la calificó en El Washington Post de “frenética y estúpida”.

“Esta es una película modesta, que dicen ha costado cerca de 30 millones, ¿y qué han hecho con todo ese dinero? Decenas de coches destrozados, muchos extras, números de baile exagerados y una vacuidad que ciertamente no fue barata”, sentenció Janet Maslin en Los New York Times.

Todo apuntaba a un desastre épico. Pero este es uno de esos casos en que hay una disparidad total entre el desprecio de los expertos y la atracción de los espectadores, a pesar de las trabas. Un film de gran presupuesto se estrenaba en 1.4000 salas a lo largo del país. Blues Brothers solo consiguió unas 400 y no las mejores.

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Racismo

Muchos cines rechazaron proyectarla porque era una película de negros

Allí estaba Ted Mann, el exhibidor que tenía la propiedad de los teatros del barrio de Westwood, en Los Angeles. “Ted me dijo –recuerda el director–, ‘le pido disculpas pero no vamos a programar su película’”.

–¿Por qué?

–Pues porque no quiero negros en Westwood Village.

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Cantante, compositor, músico y artista estadounidense James Brown en el set de The Blues Brothers dirigido por John Landis.  (Foto de Sunset Boulevard / Corbis a través de Getty Images)

El reverendo Cleophus (James Brown) les da la idea reunir a la banda para hacer el bien en el estropicio

Sunset Boulevard / Getty

Las actuaciones de la banda están intercaladas entre cameos –como Carrie Fisher, novia en la vida real de Aykroyd y novia despechada de Jake en el film– y apariciones estelares. Además de James Brown, actúan John Lee Hooker, Aretha Franklin, Ray Charles y Cab Calloway.

Su contratación no fue difícil. Salvo Ray Charles, los otros pasaban por un momento de olvido y este trabajo les catapultó.

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El presupuesto fue de 27,5 millones, una fortuna pero recaudó 115 millones, de lo más

Blues Brothers recaudó por aquellas fechas 115 millones de dólares, convirtiéndose en uno de los éxitos más perdurables de Universal. Y suma y sigue. Se continuó programando en numerosos cines en sesiones golfas.

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Los hombre de negro rodean a Ray Charles, que al principio tuvo reticencias, pero luego se entusiasmó con el proyecto

Fotos de archivo / Getty

El guió original lo escribió precisamente Aykroyd. Aunque había pergeñado los bosquejos de sus números teatrales, jamás se había enfrentado a un guión ni había visto ninguno. Lo habitual suponía una extensión de 120 a 150 páginas. A él le salieron 324. Cada uno de los músicos de la banda que fichaban tenía su historia. Ese volumen lo metió encarpetado con la cobertura de las páginas amarillas de San Fernando Valley. Era tan grueso como un listín telefónico, comentó el productor Bob Weiss, que fue quien lo recibió.

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Una historia de amistad

Además de todo, este films es la historia de amistad de John Belushi y Dan Aykroyd

Pese a las consideraciones que se quieran hacer, Blues Brothers es, más que nada, una historia de amistad, del amor a primera vista que surgió entre John y Dan.

Corría 1973. Aykroyd, un canadiense de 20 años, con estudios diversos, incluso en un seminario, regentaba el 505 Club, un bar clandestino en Toronto. Y actuaba en Second City, famoso escenario de comedia basado en Chicago que se había expandido a Toronto.

Una noche de pronto entró en el 505 un tipo de 24 años, vestido con una gorra vieja de taxista, una bufanda blanca y una chupa de cuero. Era John Belushi, que había sido alumno de Second City –los dos habían coincidido ahí un rato antes–, pero que se mudó a Nueva York enrolado en el show La Hora Nacional de Radio Lampoon. Había viajado al otro lado de la frontera en busca de talentos y descubrió el suyo.

La cantante, compositora y pianista estadounidense Aretha Franklin rodeada por el actor John Belushi y el actor y guionista canadiense Dan Aykroyd en el set de The Blues Brothers dirigido por John Landis.  (Foto de Sunset Boulevard / Corbis a través de Getty Images)

La diosa del soul, Aretha Franklin, entre los dos “hermanos”, a los que se quejó porque no quería vestir de camarera

Sunset Boulevard / Getty

Le pidió a Aykroyd que aceptara la oferta de ir a la Gran Manzana y éste declinó. En la jukebox, la máquina de discos, sonaban los Down Childs Blues. “Es una banda local. Tú eres de Chicago, deberías saber de blues”, le dijo.

“Nah, soy de heavy metal”, replicó John. Empezaron a hablar de música y de formar una banda juntos. Howard Shore (luego director musical de SNL y compositor de la trilogía de El señor de los anillos) estaba allí esa noche. “Os podríais llamar Blues Brothers”, propuso Shore.

Así arrancó la cosa. Simbiosis total entre polos opuestos. Uno, Aykroyd, era metódico, científico, reservado. El otro, Belushi, lo que se dice una cabra loca, expansivo en su genialidad. Aykroyd moría por el blues y esto causó profunda sensación a Belushi.

Tres años después, los dos debutaron en SNL, haciendo voces y tocando la armónica. Fue cuando empezó la transformación en Jake y Elwood, dos clásico reincidentes. “Malos tipos, no moralmente demoníacos o espiritualmente malvados, sólo en el sentido de saltarse la ley y querer lucir como agentes del FBI para parecer de conducta convencional”, describió Aykroyd en su día. La inspiración de su vestuario la hallaron en la carátula de un disco de John Lee Hooker, al que le dieron un tono hasídico.

Cómo empezó todo

Se conocieron en 1973 y el nacimiento oficial de los Blues fue en 1978 con ‘Hey Bartender’

Su primera actuación como Blues Brothers se produjo en 1976, pero sin su indumentaria. Su verdadero momento fundacional se produjo el 22 de abril de 1978, en uno de los shows de SNL presentado por Steve Martin. En la apertura interpretaron Hey camarero con Floyd Dixon.

Meses después, el mismo Steve Martin les pidió que fueran los teloneros en sus nueve conciertos en Los Angeles. Se enfrentaron a idéntico problema que en la película, la necesidad de reclutar a la banda. John utilizó métodos de presión casi parecidos a los de la ficción.

Éxito rotundo. De esos conciertos salió su primer disco y la catapulta para la película. En el rodaje hubo varios parones: la cocaína estaba haciendo estragos en la salud de John Belushi.

Murió el 5 de marzo de 1982 por una sobredosis. En 1998 Se estrenó una secuela, Blues Brothers 2000, siguiendo la fórmula de actuaciones y cameos de famosos.

Sin embargo, ya no estaba Jake para descubrir la luz

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Rob Smith vuelve al diseño de Sir Nick Faldo, que está siendo restaurado con amor a la vida …

Chart Hills – El renacimiento de un gigante dormido

Viviendo a solo unas millas del primer campo en el Reino Unido y diseñado por el seis veces ganador del Major, Sir Nick Faldo, he jugado en Chart Hills en Kent varias veces desde que abrió para jugar en 1994.

Fue uno de los primeros de una nueva generación de cursos modernos y pronto tuvo una gran demanda.

Fue sede del Ladies English Open en el Ladies ‘European Tour durante cuatro años a partir de 2004.

Una vista aérea del hermoso y exuberante campo de golf

Siempre lo había disfrutado por su variedad, originalidad y hermoso entorno verde.

Pero lamentablemente, en los últimos años hubo una disminución constante en la inversión en acondicionamiento que hizo que el club y el curso cayeran en desgracia.

Por lo tanto, fue una gran noticia escuchar que la propiedad había cambiado de manos a fines de 2019 luego de la compra del club por parte de Ramac Holdings y la familia McGuirk, que ha sido propietaria de Prince’s en la costa de Kent durante muchos años y la mejoró enormemente en los últimos años.

Mirando hacia atrás desde más allá del green en el duodécimo par 5

Tomaron la audaz decisión de cerrar el campo durante un año para transmitir las calles casi sin hierba con raigrás enano,

También instalaron un drenaje adecuado por primera vez y trabajaron arduamente para restaurar y actualizar todos los elementos del campo y la casa club.

Según el director de golf, Ant Tarchetti, “El diseño fue realmente bueno en la parte superior del lugar, pero debajo de la superficie tuvo problemas. El drenaje debajo no fue diseñado para este país y la humedad fue devorada por las chaquetas de cuero “.

El plan original era una reapertura en marzo de 2022, pero Covid y los cierres ofrecían la oportunidad de acelerar los planes y el campo se reabrió para jugar este verano.

El diseño de Faldo sigue siendo tan sólido que no se requirieron cambios arquitectónicos, y tuve la suerte de estar en el primer grupo de visitantes en jugar desde las nuevas calles en la primera quincena de julio.

El búnker Anaconda de 200 metros cruza la calle en el quinto hoyo par 5

Chart Hills – El renacimiento de un gigante dormido

Habiéndolo recordado como un diseño distinto y original con muchas características de carácter, había olvidado lo bueno y variado que es en realidad.

Hay muchos hoyos que serían la firma o el hoyo destacado en la mayoría de los otros campos.

Esto comienza desde el principio con un par 5 que requiere una conducción bien ubicada sobre un mar de arena antes de girar a la derecha hacia un green con un lago más allá.

Los arroyos y estanques son una característica importante en todo momento, el bunkering es audaz y extremadamente inventivo, y cada hoyo ofrece un nuevo desafío.

Los favoritos personales incluyen los par 4 dogleg de derecha a izquierda en el 2º, 4º y 13º.

Es necesario cruzar un arroyo en la aproximación al green bien protegido en el cuarto hoyo

También me gustan mucho los dos hoyos inusualmente sin búnker; el par 4 8 con un hermoso arroyo que lo cruza, y el verde de la isla que aguarda en el corto 17.

El penúltimo hoyo está plagado de peligros con el green rodeado de agua.

Ant Tarchetti está encantado con la forma en que van las cosas y dice: “Hemos tenido comentarios tan positivos desde la reapertura el 1 de junio, y es muy bueno tener algo de vida sobre el club. La gente está jugando de nuevo y realmente disfruta de la experiencia y hay mucho más que podemos ofrecer y hacer en el futuro “.

Una revitalización a esta escala lleva tiempo y todavía hay trabajo por hacer, pero el director del campo Neil Lowther y su equipo merecen un gran reconocimiento.

A diferencia de mi golpe de salida en el hoyo de cierre, todo parece ir en la dirección correcta.

Espero ver que la inversión ambiciosa y sustancial pero muy bien ejecutada del club se haga realidad.

Afortunadamente, los horarios de salida de los visitantes se pueden reservar en días seleccionados después de las 11:00, y puede comunicarse con el club llamando al 01580 292222.

En tiempos de incertidumbre, pero con el beneficio del auge actual del golf, veo un futuro muy emocionante y saludable para Chart Hills.

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Rob Smith vuelve al diseño de Sir Nick Faldo, que está siendo restaurado con amor a la vida …

Chart Hills – El renacimiento de un gigante dormido

Viviendo a solo unas millas del primer campo en el Reino Unido y diseñado por el seis veces ganador del Major, Sir Nick Faldo, he jugado en Chart Hills en Kent varias veces desde que abrió para jugar en 1994.

Fue uno de los primeros de una nueva generación de cursos modernos y pronto tuvo una gran demanda.

Fue sede del Ladies English Open en el Ladies ‘European Tour durante cuatro años a partir de 2004.

Una vista aérea del hermoso y exuberante campo de golf

Siempre lo había disfrutado por su variedad, originalidad y hermoso entorno verde.

Pero lamentablemente, en los últimos años hubo una disminución constante en la inversión en acondicionamiento que hizo que el club y el curso cayeran en desgracia.

Por lo tanto, fue una gran noticia escuchar que la propiedad había cambiado de manos a fines de 2019 luego de la compra del club por parte de Ramac Holdings y la familia McGuirk, que ha sido propietaria de Prince’s en la costa de Kent durante muchos años y la mejoró enormemente en los últimos años.

Mirando hacia atrás desde más allá del green en el duodécimo par 5

Tomaron la audaz decisión de cerrar el campo durante un año para transmitir las calles casi sin hierba con raigrás enano,

También instalaron un drenaje adecuado por primera vez y trabajaron arduamente para restaurar y actualizar todos los elementos del campo y la casa club.

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El búnker Anaconda de 200 metros cruza la calle en el quinto hoyo par 5

Chart Hills – El renacimiento de un gigante dormido

Habiéndolo recordado como un diseño distinto y original con muchas características de carácter, había olvidado lo bueno y variado que es en realidad.

Hay muchos hoyos que serían la firma o el hoyo destacado en la mayoría de los otros campos.

Esto comienza desde el principio con un par 5 que requiere una conducción bien ubicada sobre un mar de arena antes de girar a la derecha hacia un green con un lago más allá.

Los arroyos y estanques son una característica importante en todo momento, el bunkering es audaz y extremadamente inventivo, y cada hoyo ofrece un nuevo desafío.

Los favoritos personales incluyen los par 4 dogleg de derecha a izquierda en el 2º, 4º y 13º.

Es necesario cruzar un arroyo en la aproximación al green bien protegido en el cuarto hoyo

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Espero ver que la inversión ambiciosa y sustancial pero muy bien ejecutada del club se haga realidad.

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A mediados de los 80, Hal Ashby pagado por su disidencia y haber evitado someterse a la industria encadenando falla tras falla. El cineasta rebosante de la vitalidad de clásicos como ‘Harold y Maude’ o ‘Welcome Mr. Chance’ intentó volver a lo grande con un intento desesperado por volver al gran juego de Hollywood. Pero ‘Ocho millones de formas de morir’ se convirtió casi en su tumba. Un fracaso que costó 18 millones de dólares y que no logró recaudar ni medio y medio en toda su carrera comercial.

Vive y muere en Los Ángeles

(El tráiler está en alemán porque los disponibles en la versión original tienen una calidad cercana a la de las películas cuando van a morir)

Los años 70 fueron una fiesta creativa para Hal Ashby. ‘The last duty’, ‘Harold y Maude’, ‘Shampoo’ y ‘Welcome Mr. Chance’ sitúan al cineasta en la cima. Además, Ashby ya tenía el prestigio de haber ganado un Oscar: lo ganó editando el clásico ‘In the heat of the night’, la obra maestra de Norman Jewison. Desafortunadamente, la última década no sería tan amable con el cineasta.

‘Ocho millones de formas de morir’ fue, en 1986, el último intento de Ashby de volver a jugar entre los más grandes. El guión, escrito por Oliver Stone y David Lee Henry en las novelas de Lawrence Block, y un elenco de alto perfil comandado por un Jeff Bridges que comenzaba a ser la gran estrella del momento, apuntaba a un acierto seguro. Nada mas lejos de la verdad. El proyecto ya había sufrido Muchos problemas desde el mismo día que Walter Hill y Nick Nolte estaban a punto de hacerlo.

Para ser honesto, la película puede ser uno de los trabajos menos afortunados de Ashby, pero no solo por la calidad del resultado final. Asuntos legales, un director molesto durante la producción y finalmente retirado del proyecto por completo después de varias disputas y fuera del montaje final. demasiados obstáculos para una producción que refleja este proceso caótico en todo momento.

ocho millones

Es imposible saber qué pretendían hacer con la película Ashby y el coguionista Oliver Stone, pero es fácil entender que esa idea no se trasladó a la pantalla en ningún momento. El montaje es confuso, los personajes nunca van a ningún lado, aparecen en el lugar que la escena requiere como por arte de magia. Y lo que es más, el diálogo podría haber sido reemplazado por la improvisación, detalle muy rumoreado desde siempre, nunca confirmado ni desmentido. No hace falta mucho para convencerse de que así era viendo las secuencias entre Arquette y Bridges o la relación entre el héroe y la víctima.

Uno de los elementos clave de este tipo de historias son las piezas del rompecabezas. Los detalles que conocemos serán vitales para la resolución del problema principal, pero en ‘Ocho millones de formas de morir’ lo más difícil de localizar es el rompecabezas en sí. La misión del héroe no está clara, al igual que el papel del héroe mismo. Su presentación, concisa y algo torpe, se rematará con una sucesión de luces y voces en off. Nunca sabemos cuánto tiempo pasa o qué sucede con sus relaciones con quienes lo rodean.

Puentes García

Rosanna Arquette y Andy García hacen lo que pueden con sus dos clichés humanos. García, como villana de cola de caballo, es más risa que aterradora, y Arquette nunca parece disfrutar de su sucesión de apariciones: no hay tono, no hay intención. Los bruscos cambios de humor de su personaje no son culpa de la actriz. Pero de todas las interpretaciones, la que más llama la atención es la de Bridges, sobre todo cuando usa tu personaje para comenzar a delinear la nota icónica de ‘El gran lebowski.

'The Keep': la película maldita de Michael Mann que podría haber sido un hito de lo fantástico

‘Ocho millones de formas de morir’ es una película realmente difícil. A su lado, ‘Pure vice’ es un episodio de ‘Corrupción en Miami‘. Precisamente la serie creada por Michael Mann parece el espejo en el que los productores pidieron reflejar la película de un Ashby que nunca parece haber conectado con lo que estamos viendo.

Hija de su tiempo y más cercana a lo que entonces estaría moviendo Quentin Tarantino (‘Amor a bocajarro’) que a lo que William Friedkin había bordado en más de una ocasión, ‘Ocho millones de formas de morir’ es un perro verde. Un producto desquiciado que quizás no debería haber visto la luz, pero que deja momentos aislados del gran cine americano gracias al nivel de puesta en escena y al carisma de un elenco más perdido que nadie.

póster

¿La peor película de Hal Ashby? Bueno, podría serlo, pero solo por el tamaño de una odisea del cine negro tan ambiciosa. Tampoco será recordado como un título clave dentro de su tiempo como lo fueron. ‘Vive y muere en Los Ángeles‘o el muy reivindicable’ Breathless ‘o’ No hay salida ‘. De hecho, la película es un ejemplo más del pomposo thriller que Hollywood estaba decidido a hacer entonces. ‘Deadly shot’, del gran John Frankenheimer, o ‘With his own law’, de John Irvin, son dos obras que tienen mucho en común con la película de Ashby. La diferencia es que la que aquí nos concierne fue producto de un caos insuperable y los otros dos tal vez no tanto.

8 millones de tomates

No, ‘Ocho millones de formas de morir’ no es ni la mejor película de su director ni es una muestra del mejor noir estadounidense de los 80, pero ciertamente no es la peor película de la historia del cine, algo que cualquiera podría deducir. si buscas el título en la famosa página de tomatitos. Al final, las medias las lleva el diablo y no ayudan a nadie. Si quieres ver cómo fue el último intento de un cineasta que había hecho historia por volver a ser quien era mientras una industria que había cambiado para siempre lo devoré, esta es tu película. Hal Ashby moriría dos años después sin cumplir los 60. Vamos, tienes casi ocho millones de razones para ver la película.

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Vive y muere en Los Ángeles

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‘Ocho millones de formas de morir’ fue, en 1986, el último intento de Ashby de volver a jugar entre los más grandes. El guión, escrito por Oliver Stone y David Lee Henry en las novelas de Lawrence Block, y un elenco de alto perfil comandado por un Jeff Bridges que comenzaba a ser la gran estrella del momento, apuntaba a un acierto seguro. Nada mas lejos de la verdad. El proyecto ya había sufrido Muchos problemas desde el mismo día que Walter Hill y Nick Nolte estaban a punto de hacerlo.

Para ser honesto, la película puede ser uno de los trabajos menos afortunados de Ashby, pero no solo por la calidad del resultado final. Asuntos legales, un director molesto durante la producción y finalmente retirado del proyecto por completo después de varias disputas y fuera del montaje final. demasiados obstáculos para una producción que refleja este proceso caótico en todo momento.

ocho millones

Es imposible saber qué pretendían hacer con la película Ashby y el coguionista Oliver Stone, pero es fácil entender que esa idea no se trasladó a la pantalla en ningún momento. El montaje es confuso, los personajes nunca van a ningún lado, aparecen en el lugar que la escena requiere como por arte de magia. Y lo que es más, el diálogo podría haber sido reemplazado por la improvisación, detalle muy rumoreado desde siempre, nunca confirmado ni desmentido. No hace falta mucho para convencerse de que así era viendo las secuencias entre Arquette y Bridges o la relación entre el héroe y la víctima.

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Rosanna Arquette y Andy García hacen lo que pueden con sus dos clichés humanos. García, como villana de cola de caballo, es más risa que aterradora, y Arquette nunca parece disfrutar de su sucesión de apariciones: no hay tono, no hay intención. Los bruscos cambios de humor de su personaje no son culpa de la actriz. Pero de todas las interpretaciones, la que más llama la atención es la de Bridges, sobre todo cuando usa tu personaje para comenzar a delinear la nota icónica de ‘El gran lebowski.

'The Keep': la película maldita de Michael Mann que podría haber sido un hito de lo fantástico

‘Ocho millones de formas de morir’ es una película realmente difícil. A su lado, ‘Pure vice’ es un episodio de ‘Corrupción en Miami‘. Precisamente la serie creada por Michael Mann parece el espejo en el que los productores pidieron reflejar la película de un Ashby que nunca parece haber conectado con lo que estamos viendo.

Hija de su tiempo y más cercana a lo que entonces estaría moviendo Quentin Tarantino (‘Amor a bocajarro’) que a lo que William Friedkin había bordado en más de una ocasión, ‘Ocho millones de formas de morir’ es un perro verde. Un producto desquiciado que quizás no debería haber visto la luz, pero que deja momentos aislados del gran cine americano gracias al nivel de puesta en escena y al carisma de un elenco más perdido que nadie.

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¿La peor película de Hal Ashby? Bueno, podría serlo, pero solo por el tamaño de una odisea del cine negro tan ambiciosa. Tampoco será recordado como un título clave dentro de su tiempo como lo fueron. ‘Vive y muere en Los Ángeles‘o el muy reivindicable’ Breathless ‘o’ No hay salida ‘. De hecho, la película es un ejemplo más del pomposo thriller que Hollywood estaba decidido a hacer entonces. ‘Deadly shot’, del gran John Frankenheimer, o ‘With his own law’, de John Irvin, son dos obras que tienen mucho en común con la película de Ashby. La diferencia es que la que aquí nos concierne fue producto de un caos insuperable y los otros dos tal vez no tanto.

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Después del 4 de julio, todos buscamos volver a encaminarnos hacia nuestros objetivos de salud. Para algunos de nosotros, eso significa ir al gimnasio un par de veces a la semana o intentar ser vegetariano de lunes a viernes. Me cuesta sentirme lleno solo con hojas, así que es cuando recurro a verduras más abundantes como la berenjena para que me sienta satisfecho durante todo el día. Esta verdura es una base fácil para tantas recetas y sabores diferentes que le resultará difícil quedarse sin ideas para el almuerzo o la cena. Las berenjenas están más frescas de julio a octubre, así que visite el mercado de agricultores local o la tienda de comestibles este fin de semana y pruebe una de nuestras recetas favoritas de berenjena a continuación.

Abanico de berenjena asada de Delicious Meets Healthy

Ensalada mediterránea de garbanzos con za’atar y berenjena frita de The Mediterranean Dish

Berenjenas rellenas y asadas de Camille Styles

Berenjena japonesa con pollo y albahaca tailandesa de The Woks of Life

Tacos de berenjena a la parrilla del jardín en la cocina

Ensalada de berenjena y halloumi con flores comestibles de Sea Sated Sunshine

Dip de berenjena asada de sal y lavanda

Berenjena rellena de quinua con salsa tahini de Simply Quinoa

Wrap de berenjena del Medio Oriente de Feasting At Home

Mini pizzas de berenjena de Eat Good 4 Life

Baba Ganoush de Lovely Little Kitchen

Berenjena de albahaca tailandesa de la gastronomía vegetariana

Berenjena al horno con parmesano de Gimme Some Oven

“Tostada” de berenjena Caprese de Paleo Hacks

Tazón de Buda con coles de Bruselas y berenjena de Robust Recipes

Papas fritas de berenjena al horno con salsa de queso de cabra de Gourmande en la cocina

Curry de garbanzos y berenjenas de Nora Cooks

Wraps de berenjena con prosciutto y mozzarella de Mrs. Mastercheffa

Fideos de berenjena con miso de jengibre de Love & Lemons

Berenjena asada mediterránea con granadas y tahini de The Mediterranean Dish

Berenjena asada con espinacas, quinua y queso feta del álbum de Julia

Buñuelos de berenjena con champiñones y hierbas de Gourmandelle

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Baba Ganoush de Lovely Little Kitchen

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Curry de garbanzos y berenjenas de Nora Cooks

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Google está presentando un cambio importante en la forma en que funcionan las aplicaciones en Android, y aunque los cambios pueden no ser demasiado notorios para los consumidores, es importante estar al tanto de lo que está sucediendo y por qué, si es un usuario del sistema operativo móvil de Google.

A partir de agosto de 2021, los desarrolladores que deseen publicar nuevas aplicaciones de Android en Google Play Store tendrán que cambiar la forma en que esas aplicaciones se empaquetan juntas: en lugar del formato tradicional APK (paquete de aplicaciones de Android) que ha estado en vigor durante años, los fabricantes de software están en su lugar, será necesario utilizar el marco AAB (paquete de aplicaciones de Android).

No vamos a entrar en desgloses técnicos detallados de cómo se diferencian estos dos estándares, a menos que sea un desarrollador, no cambiará la forma en que trabaja con sus aplicaciones, pero una de las principales razones del cambio es la gran cantidad de los dispositivos en los que se ejecuta Android.

Uno de los beneficios clave de AAB es que ofrece solo las partes de una aplicación que realmente necesita para su dispositivo. Si está usando un teléfono, por ejemplo, no necesita los gráficos más grandes diseñados para pantallas de tabletas, por lo que la aplicación puede ser más pequeña y liviana. En lugar de que los desarrolladores tengan que codificar y empaquetar APK separados para dispositivos separados, o juntar todo en una pila, pueden usar la ruta AAB para que esto se maneje automáticamente.

Se avecinan cambios en Google Play Store.

Captura de pantalla: David Nield a través de Google

También brinda a los desarrolladores más flexibilidad cuando se trata de ofrecer funciones específicas (como complementos de realidad aumentada, quizás) a dispositivos específicos; en otras palabras, los usuarios no tienen que descargar todo de una vez.

Otra forma en que esto podría usarse es con juegos: los niveles más altos de un juego no necesariamente necesitan descargarse de inmediato, lo que significa que los usuarios pueden comenzar más rápidamente en los niveles más bajos sin frustrarse por los tiempos de carga prolongados. Nuevamente, todo esto se traduce en una descarga más pequeña y una aplicación más ágil.

A través de Play Store, Google se encarga de dividir el paquete principal de aplicaciones de Android en una serie de APK específicos para cada dispositivo que solicita uno. En promedio, según Google, estos APK recientemente optimizados son un 15 por ciento más pequeños que antes.

Los AAB se introdujeron con Android 9 en 2018, pero ahora Google insiste en que los desarrolladores lo usen, al menos para las nuevas aplicaciones. Las aplicaciones que ya están en Play Store pueden continuar usando APK por el momento, aunque la tendencia solo va en un sentido: Google dice que la mayoría de las 1,000 aplicaciones principales ahora usan AAB, y hay más de 1 millón de aplicaciones que usan el formato de paquete. .

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Desde el inicio de su discurso, el astro argentino no pudo contener las lágrimas. Lionel Messi se despidió de su club de toda la vida, también en dificultades para poder mantenerlo, el domingo 8 de agosto en Barcelona.

“Nunca imaginé mi despedida, porque la verdad es que no lo hice. Me hubiera gustado hacerlo con la gente, en el campo ”, confió, arrepintiéndose de dejar el club “Sin haber visto a la afición desde año y medio”, debido a restricciones relacionadas con la pandemia Covid-19. Se mostró ” agradecido “, su partida representando “Uno de los momentos más difíciles” de su carrera.

Lea el resumen: Entre Lionel Messi y el FC Barcelona, ​​la historia casi acaba

La rueda de prensa del delantero de 34 años se celebró al mediodía en el Camp Nou, el estadio donde construyó su leyenda durante casi veinte años. Su discurso fue muy esperado en el planeta del fútbol, ​​donde el anuncio de su salida, el jueves por la noche, si bien su prórroga parecía ir por buen camino, provocó un verdadero terremoto y reactivó el mercado de fichajes, hasta entonces poco animado.

Anunciado en Paris-Saint-Germain por numerosos medios, el seis veces Balón de Oro dijo que seguir su carrera en París era una “Posibilidad”, pero que tiene “Nada firmado con nadie”. “Cuando el comunicado de prensa [du départ] se ha publicado, he recibido muchas llamadas de clubes interesados (…). Por el momento, nada está cerrado pero, sí, estamos en discusión ”, agregó el jugador.

Agitaciones en París

Todos los caminos parecen, de hecho, conducir al Parque de los Príncipes de Lionel Messi, que llegó a los 13 años al Barcelona, ​​donde se convirtió en uno de los mejores jugadores de la historia. El parisino anunció, el viernes, un posible acuerdo entre el club parisino y el argentino a partir del domingo. El equipo ha evocado, por su parte, una “Contrato récord” tres años, “Con un salario neto anual de 40 millones de euros”. Messi podría fichar por dos temporadas, más una opcional.

Ponerle las manos a Messi sería un duro golpe para el PSG, propiedad de los qataríes, que hasta ahora no han logrado llevar al club parisino a lo más alto de la Champions League, a pesar de todas las superestrellas compradas desde su llegada.

En el vestuario parisino llegaría Messi, él, a terreno familiar, junto a su ex amigo azulgrana Neymar, con quien acaba de compartir sus vacaciones en Ibiza y que nunca ha ocultado sus ganas de volver a jugar con “Leo”, o con Ángel. Di Maria. También conoce bien al técnico Mauricio Pochettino, argentino como él.

Por el lado del PSG, el técnico Mauricio Pochettino no había resuelto el misterio la noche del sábado, cuando el club parisino ganó al Troyes. “Va a suceder lo que va a pasar en los próximos días. Cualquier entrenador quiere tener bajo su mando a los mejores jugadores del mundo “, había soltado. El PSG parecía tener la cabeza en otra parte: el presidente, Nasser Al-Khelaïfi, y el director deportivo, Leonardo, no hicieron el viaje al Amanecer.

El areópago del club aún planeaba la llegada del futbolista mejor pagado del planeta, al que ofrecía un salario en torno a los 40 millones de euros netos anuales, según el diario. El equipo.

El Barça aturdido

Para el Barça, con el que ganó 35 trofeos, incluidas cuatro Champions, y por extensión para la Liga española, la marcha del argentino es un golpe muy duro. Volvió a ser presidente del club prometiendo que se quedaría con “la Pulga” (el Chip), explicó Joan Laporta, este viernes, no haber podido extender su estrella por la desastrosa situación financiera del club y las reglas de tope salarial de LaLiga, mientras que, sin embargo, se había llegado a un acuerdo.

“No queríamos poner más en peligro la institución”, dijo Laporta, asegurándose de que “Haz lo que sea mejor para los intereses” del club, que sufrirá una pésima pérdida de 487 millones de euros la pasada temporada. “Nada será lo mismo”, lamentó, por su parte, el defensa del Barça, Gerard Piqué, en su despedida de Messi.

“Ni el Camp Nou, ni la ciudad de Barcelona, ​​ni nosotros. Después de más de veinte años en el club, ya no usarás la camiseta del Barça. La realidad es cruel a veces. »

Lea también (2020): Lionel Messi, envidia de otros y locura de grandeza

El mundo con AFP

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Desde el inicio de su discurso, el astro argentino no pudo contener las lágrimas. Lionel Messi se despidió de su club de toda la vida, también en dificultades para poder mantenerlo, el domingo 8 de agosto en Barcelona.

“Nunca imaginé mi despedida, porque la verdad es que no lo hice. Me hubiera gustado hacerlo con la gente, en el campo ”, confió, arrepintiéndose de dejar el club “Sin haber visto a la afición desde año y medio”, debido a restricciones relacionadas con la pandemia Covid-19. Se mostró ” agradecido “, su partida representando “Uno de los momentos más difíciles” de su carrera.

Lea el resumen: Entre Lionel Messi y el FC Barcelona, ​​la historia casi acaba

La rueda de prensa del delantero de 34 años se celebró al mediodía en el Camp Nou, el estadio donde construyó su leyenda durante casi veinte años. Su discurso fue muy esperado en el planeta del fútbol, ​​donde el anuncio de su salida, el jueves por la noche, si bien su prórroga parecía ir por buen camino, provocó un verdadero terremoto y reactivó el mercado de fichajes, hasta entonces poco animado.

Anunciado en Paris-Saint-Germain por numerosos medios, el seis veces Balón de Oro dijo que seguir su carrera en París era una “Posibilidad”, pero que tiene “Nada firmado con nadie”. “Cuando el comunicado de prensa [du départ] se ha publicado, he recibido muchas llamadas de clubes interesados (…). Por el momento, nada está cerrado pero, sí, estamos en discusión ”, agregó el jugador.

Agitaciones en París

Todos los caminos parecen, de hecho, conducir al Parque de los Príncipes de Lionel Messi, que llegó a los 13 años al Barcelona, ​​donde se convirtió en uno de los mejores jugadores de la historia. El parisino anunció, el viernes, un posible acuerdo entre el club parisino y el argentino a partir del domingo. El equipo ha evocado, por su parte, una “Contrato récord” tres años, “Con un salario neto anual de 40 millones de euros”. Messi podría fichar por dos temporadas, más una opcional.

Ponerle las manos a Messi sería un duro golpe para el PSG, propiedad de los qataríes, que hasta ahora no han logrado llevar al club parisino a lo más alto de la Champions League, a pesar de todas las superestrellas compradas desde su llegada.

En el vestuario parisino llegaría Messi, él, a terreno familiar, junto a su ex amigo azulgrana Neymar, con quien acaba de compartir sus vacaciones en Ibiza y que nunca ha ocultado sus ganas de volver a jugar con “Leo”, o con Ángel. Di Maria. También conoce bien al técnico Mauricio Pochettino, argentino como él.

Por el lado del PSG, el técnico Mauricio Pochettino no había resuelto el misterio la noche del sábado, cuando el club parisino ganó al Troyes. “Va a suceder lo que va a pasar en los próximos días. Cualquier entrenador quiere tener bajo su mando a los mejores jugadores del mundo “, había soltado. El PSG parecía tener la cabeza en otra parte: el presidente, Nasser Al-Khelaïfi, y el director deportivo, Leonardo, no hicieron el viaje al Amanecer.

El areópago del club aún planeaba la llegada del futbolista mejor pagado del planeta, al que ofrecía un salario en torno a los 40 millones de euros netos anuales, según el diario. El equipo.

El Barça aturdido

Para el Barça, con el que ganó 35 trofeos, incluidas cuatro Champions, y por extensión para la Liga española, la marcha del argentino es un golpe muy duro. Volvió a ser presidente del club prometiendo que se quedaría con “la Pulga” (el Chip), explicó Joan Laporta, este viernes, no haber podido extender su estrella por la desastrosa situación financiera del club y las reglas de tope salarial de LaLiga, mientras que, sin embargo, se había llegado a un acuerdo.

“No queríamos poner más en peligro la institución”, dijo Laporta, asegurándose de que “Haz lo que sea mejor para los intereses” del club, que sufrirá una pésima pérdida de 487 millones de euros la pasada temporada. “Nada será lo mismo”, lamentó, por su parte, el defensa del Barça, Gerard Piqué, en su despedida de Messi.

“Ni el Camp Nou, ni la ciudad de Barcelona, ​​ni nosotros. Después de más de veinte años en el club, ya no usarás la camiseta del Barça. La realidad es cruel a veces. »

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Bob Dylan llega hoy, lunes, a su octogésimo aniversario entre la adoración universal: libros, homenajes discográficos, mesas redondas, programas especiales, conciertos en su honor, incluso un Nobel de Literatura. Algo no necesariamente previsible. Verán: nadie puede negar que Dylan es responsable de haber subido las letras del pop a otro nivel; su extensa obra cuenta con un alto porcentaje de aciertos; domina los afluentes que alimentan el río de su inspiración; en el santoral de la cultura contemporánea pocos tienen su resonancia. Pero no siempre fue así. Dylan ha mantenido una relación tormentosa con sus seguidores, un antagonismo que se manifiesta tempranamente. En 1963, cuando el Comité de Emergencia para las Libertades Civiles —la flor y nata de los liberales neoyorquinos— le entrega su Premio Tom Paine, les echa a la cara su edad y su insistencia en diferenciar entre izquierdas y derechas: hasta se identifica con Lee Harvey Oswald, el asesino del presidente John F. Kennedy. Oficializa así su abandono de las poderosas “canciones que señalan con el dedo”, para saltar a una expresión más personal: del “nosotros” al “yo”, en modo torrencial.

Más información

Un salto accidentado. En 1965, parte de su público le abuchea por presentarse con un grupo eléctrico. En realidad, ese personal ignora que Dylan procede del rock & roll: ha escamoteado ese detalle en sus relatos biográficos. Aquella reacción tiene aire de algarada universitaria, una oportunidad de bajar los humos al hombre intocable. Que en realidad ya empieza a preocuparse seriamente por ser entronizado como cabecilla de la contracultura.

“Aparta de mí ese cáliz”, debe de pensar. Durante esos años, los líderes de la rebelión son encarcelados y, a veces, asesinados. Ocurre que las letras de Dylan parecen órdenes y consignas: de ellas saca su nombre The Weathermen, el grupo de resistencia armada. Muy inteligentemente, Dylan desaparece de la circulación, estableciendo a su familia en las montañas de Nueva York. Hay 100 kilómetros de distancia entre Woodstock, el pueblo donde reside, y Bethel, el lugar donde se celebra en 1969 el célebre festival; Dylan es conspicuo por su ausencia. Son años productivos, aunque solo entenderíamos sus dimensiones con la publicación de Las cintas del sótano. Sus últimos discos de los sesenta son claras peticiones de darse de baja en lo que entonces se llama el Movimiento.

Ante la renuencia de sus seguidores, crece su cabreo: tras el impacto del pirata Gran Maravilla Blanca, lanza un álbum doble igualmente inconexo, Auto retrato, en plan “¿esto es lo que queréis?”. Más aún, preocupado por una breve ausencia de nuevas ideas, decide reintegrarse a la comunidad musical del Greenwich Village neoyorquino. Se pone así al alcance de chiflados como A. J. Weberman, un fanático que vacía sus cubos de basura en busca de evidencia incriminatoria (“Dylan se ha vendido y encima consume heroína”). El investigado pierde su pose Genial y llega a agredir al intruso.

Los años setenta van a resultar turbulentos. Unos bandazos redimidos por gloriosas canciones (Forever Young, llamando a la puerta del cielo) y un dolorido LP derivado de su divorcio, Blood on the Tracks. Se embarca en la carnavalesca aventura de la Rolling Thunder Revue, de la que sale una película lamentable (Renaldo y Clara) y un insospechado pelotazo, Huracán, crónica del encarcelamiento del boxeador Rubin Huracán Carter. En 1977, Dylan está planeando grabar un álbum en castellano cuando se cruza la religión. Reducirlo a que alguien criado en el judaísmo se hace cristiano no refleja cabalmente la enormidad del giro: se apunta a un fundamentalismo que deplora una supuesta expansión de la homosexualidad y que se alía políticamente con el sionismo más belicoso, a la espera de una batalla (real, no metafórica) con el comunismo. Hay un librito, publicado por el artista napolitano Francesco Clemente, que transcribe docenas de las aterradoras filípicas que Dylan inserta entre canción y canción. Uno se asombra tanto de la terquedad del artista como de la devoción de aquellos espectadores que acuden a sabiendas de que Dylan les amenazará con océanos de fuego y azufre; esos parlamentos están ausentes en No más problemas, la monumental antología de su época góspel.

Se reafirma la misantropía de Dylan, pero al final se reconoce derrotado: se distancia del cancionero apocalíptico, recupera su repertorio dorado. En lo que queda de los años ochenta y durante la década de los noventa, intenta reconectar con el público perdido y, tal vez, ganar nuevos fieles. Eso explica que trabaje con productores respetuosos —Mark Knopfler, la pareja David y Don Was— y que aguante a seres tan imperiosos como Arthur Baker o Daniel Lanois. Pasa por etapas de sequía, disimuladas con una trilogía de discos conteniendo material añejo. Para ir de gira, se junta con amigos y admiradores, como The Grateful Dead, aficionados a la improvisación que aquí van a sufrir: “En el escenario, nos ordenaba tocar un tema que no habíamos ensayado ¡y tampoco él se sabía la canción!”. Podemos sospechar que durante esos años, en general, se deja manejar: el formato desenchufado parece pensado a su medida, aunque su MTV Unplugged revela a un artista apático.

A finales del siglo XX, repunta la popularidad de Dylan. Por cuestiones emocionales —la pericarditis de 1997 recuerda que no es eterno— e incluso demográficas: se incorporan nuevas oleadas de fans que nada saben de los renuncios de décadas anteriores y que seguramente no distinguen entre lo que toma de Willie Dixon y lo que debe a Hank Williams. Además, es posible ver a Bob en directo, aunque haya que soportar esa pasión por machacar sus grandes éxitos hasta que suenan irreconocibles. La denominada Gira Interminable abunda en misterios. Son unos cien conciertos por año, que no ofrecen mucha gloria en sus tramos estadounidenses, donde a veces debe tocar en casinos de reservas indias, ferias del condado y polideportivos universitarios; fuera de su país, cierto, se le celebra con los honores merecidos.

Cabe imaginar que obedece a un concepto romántico: un cantante vive para actuar y punto. Cuando viaja, no suele visitar museos o lugares pintorescos: todo lo más, algún gimnasio de boxeo y —muy intrigante— las casas de infancia de Neil Young, Springsteen y otros colegas. Parece haber resuelto la odiosa tarea de grabar: produce sus propios discos, bajo el seudónimo de Jack Frost, generalmente en clave de blues-rock, con textos pesimistas y duraciones libérrimas. No ha perdido el gusto por sabotearse, lo que explicaría su colección navideña, Navidad en el corazón. Tampoco renuncia al capricho elevado a la categoría de exhibición de libertad: el hombre que, en los años sesenta, se jactaba de haber acabado con la sofisticada cantera del estándar, medio siglo después se dedica a recrear unas cincuenta muestras del género, con la excusa de que fueron cantadas por Sinatra. Seguramente, solo Bob Dylan entiende el chiste.

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Más información

Un salto accidentado. En 1965, parte de su público le abuchea por presentarse con un grupo eléctrico. En realidad, ese personal ignora que Dylan procede del rock & roll: ha escamoteado ese detalle en sus relatos biográficos. Aquella reacción tiene aire de algarada universitaria, una oportunidad de bajar los humos al hombre intocable. Que en realidad ya empieza a preocuparse seriamente por ser entronizado como cabecilla de la contracultura.

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A finales del siglo XX, repunta la popularidad de Dylan. Por cuestiones emocionales —la pericarditis de 1997 recuerda que no es eterno— e incluso demográficas: se incorporan nuevas oleadas de fans que nada saben de los renuncios de décadas anteriores y que seguramente no distinguen entre lo que toma de Willie Dixon y lo que debe a Hank Williams. Además, es posible ver a Bob en directo, aunque haya que soportar esa pasión por machacar sus grandes éxitos hasta que suenan irreconocibles. La denominada Gira Interminable abunda en misterios. Son unos cien conciertos por año, que no ofrecen mucha gloria en sus tramos estadounidenses, donde a veces debe tocar en casinos de reservas indias, ferias del condado y polideportivos universitarios; fuera de su país, cierto, se le celebra con los honores merecidos.

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Hermes, una startup aeroespacial con sede en Atlanta, ha recaudado $ 60 millones en fondos de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para continuar con el desarrollo de su avión Mach 5 reutilizable.

Se espera que la aeronave, que se conoce con el nombre Quarterhouse, valide el motor de “ciclo combinado basado en turbinas” patentado de la startup y su tecnología de conducción autónoma. Si la prueba tiene éxito, la aeronave ganaría el título de la aeronave reutilizable más rápida del mundo.

El financiamiento fue recibido del Aumento de Financiamiento Estratégico AFWERX (STRATFI) que se ejecuta bajo la Dirección Ejecutiva y Presidencial de Transporte Aéreo (PE). El premio también incluye apoyo logístico y tecnológico del Laboratorio de Investigación de la Fuerza Aérea de EE. UU. El gerente del programa Vector Initiative, el teniente coronel Joshua Burger, se refirió a la asociación al afirmar:

“La asociación de pequeñas empresas es reconocida por la Fuerza Aérea de los EE. UU. Como un componente importante para impulsar la innovación. Reducir el riesgo en las tecnologías de transporte de alta velocidad, como lo estamos haciendo con este contrato, brinda beneficios a corto y largo plazo tanto a la Fuerza Aérea de los EE. UU. Como a la base industrial de defensa. Estamos muy emocionados de ver a Hermeus traducir sus éxitos demostrados en la creación de prototipos de motores en sistemas de vuelo “.

Con esta financiación, la startup aeroespacial ha recaudado más de $ 76 millones en fondos desde su fundación en 2018, y las principales instituciones gubernamentales como la NASA y la Fuerza Aérea muestran un creciente interés en la tecnología que está desarrollando su equipo. El CEO y cofundador de Hermeus, AJ Piplica, se refirió al decir:

“Si bien esta asociación con la Fuerza Aérea de los EE. UU. Subraya el interés del Departamento de Defensa de los EE. UU. En los aviones hipersónicos, cuando se combina con la asociación de Hermeus con la NASA anunciada en febrero de 2021, está claro que existen aplicaciones comerciales y de defensa para lo que estamos construyendo, “

Históricamente, las aeronaves supersónicas han sido conocidas por su alto costo de producción, que solo se ve amplificado por los problemas que plantea reutilizarlas sin disminuir el rendimiento y la seguridad. La tecnología de Hermes le ha permitido convertirse en uno de los líderes en lo que respecta al espacio de doble uso para la tecnología hipersónica.

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Hermes, una startup aeroespacial con sede en Atlanta, ha recaudado $ 60 millones en fondos de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para continuar con el desarrollo de su avión Mach 5 reutilizable.

Se espera que la aeronave, que se conoce con el nombre Quarterhouse, valide el motor de “ciclo combinado basado en turbinas” patentado de la startup y su tecnología de conducción autónoma. Si la prueba tiene éxito, la aeronave ganaría el título de la aeronave reutilizable más rápida del mundo.

El financiamiento fue recibido del Aumento de Financiamiento Estratégico AFWERX (STRATFI) que se ejecuta bajo la Dirección Ejecutiva y Presidencial de Transporte Aéreo (PE). El premio también incluye apoyo logístico y tecnológico del Laboratorio de Investigación de la Fuerza Aérea de EE. UU. El gerente del programa Vector Initiative, el teniente coronel Joshua Burger, se refirió a la asociación al afirmar:

“La asociación de pequeñas empresas es reconocida por la Fuerza Aérea de los EE. UU. Como un componente importante para impulsar la innovación. Reducir el riesgo en las tecnologías de transporte de alta velocidad, como lo estamos haciendo con este contrato, brinda beneficios a corto y largo plazo tanto a la Fuerza Aérea de los EE. UU. Como a la base industrial de defensa. Estamos muy emocionados de ver a Hermeus traducir sus éxitos demostrados en la creación de prototipos de motores en sistemas de vuelo “.

Con esta financiación, la startup aeroespacial ha recaudado más de $ 76 millones en fondos desde su fundación en 2018, y las principales instituciones gubernamentales como la NASA y la Fuerza Aérea muestran un creciente interés en la tecnología que está desarrollando su equipo. El CEO y cofundador de Hermeus, AJ Piplica, se refirió al decir:

“Si bien esta asociación con la Fuerza Aérea de los EE. UU. Subraya el interés del Departamento de Defensa de los EE. UU. En los aviones hipersónicos, cuando se combina con la asociación de Hermeus con la NASA anunciada en febrero de 2021, está claro que existen aplicaciones comerciales y de defensa para lo que estamos construyendo, “

Históricamente, las aeronaves supersónicas han sido conocidas por su alto costo de producción, que solo se ve amplificado por los problemas que plantea reutilizarlas sin disminuir el rendimiento y la seguridad. La tecnología de Hermes le ha permitido convertirse en uno de los líderes en lo que respecta al espacio de doble uso para la tecnología hipersónica.

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Grecia lleva ya doce días luchando contra las llamas que asolan sus bosques y ya se han cobrado dos vidas. 1.500 bomberos todavía están desplegados en tierra este domingo. Si el fuego parece estar mejor controlado, a partir de ahora, al norte de Atenas, todavía arde en la isla de Eubea.

Es como un túnel de fuego cuyo final Grecia no puede ver. Este domingo se cumple el duodécimo día de los incendios que arrasan el país, como de hecho arrasan buena parte de la cuenca mediterránea, con Turquía a la cabeza. Por el momento, los griegos deploran dos muertes, incluido un bombero voluntario, y veinte personas hospitalizadas. Además de este peaje humano -que no dice nada sobre las evacuaciones y las casas arrasadas por las llamas- ya son más de 56.000 hectáreas quemadas, según el Sistema Europeo de Información sobre Incendios Forestales (EFFIS). Un número asombroso, mucho mayor que el número acumulado de incendios que han azotado el país durante los últimos tres años.

1.500 bomberos pelean

Actualmente hay 1.500 bomberos desplegados a lo largo de esta línea de fuego. Ahora pueden contar con algunos refuerzos de Ucrania, Chipre, Croacia, Rumania, Suiza, Suecia. Francia envió tres Canadair y 80 bomberos al teatro de operaciones. En detalle, proporcionado por AFP, hay 55 incendios activos en todo el país, incluidos cinco importantes. En cambio, este domingo por la mañana, los que amenazaban a Atenas desde el norte parecían en remisión. Ya era hora: las llamas ya lamían las orillas del lago Marathon, la reserva de agua más grande de la capital.

“Es un desastre terrible. Por lo que veo, el fuego ha llegado al lago Maratón. Me temo que nuestros bisnietos ya no podrán venir a caminar aquí. Es una tragedia inimaginable”, así lanzó el sábado Tassos Tsilivakos. un habitante de la región contemplando el desastre en un reportaje transmitido este domingo en nuestra antena. Los cortes de agua y electricidad también han aumentado en el país.

La relativa calma ateniense, el control de ciertos incendios y el fin de la combustión permitieron, no obstante, que algunos residentes regresaran a sus hogares. A menudo, lamentablemente no hay mucho que encontrar.

“Esperamos que la situación mejore rápidamente. Se han destruido muchas cosas, se han incendiado casas”, dijo Kostas Apostolou en nuestro tema.

“Apocalipsis” en Evia

Hay un lugar que las llamas nunca dejan de atormentar: la isla de Eubea, frente a Atenas, particularmente afectada por los incendios. “Imágenes de Apocalipsis. Cuando miramos a Eubea desde las islas vecinas, vemos una isla entera en llamas, a seis kilómetros del frente, de un mar a otro, con llamas que avanzan inexorablemente en la isla”, testifica Effy Tselikas en el sitio. .

Este último, que también es nuestro corresponsal en el lugar, continúa: “Los pueblos son evacuados uno tras otro. Los habitantes lloran, lloran, abandonan su casa, toda su vida. Es una vida que se esfuma., Es un desastre. Algunos incluso se niegan a irse a pesar de las órdenes de las autoridades “.

“No hay palabra para describir la última noche. Fue terrible y en todo el país”, vuelve a deslizarse, antes de agregar que los griegos comienzan a preguntarse “con rabia por el por qué de este desastre nacional”.

El gobierno establece sus prioridades

Sin embargo, más allá del “por qué”, que los especialistas creen que es la consecuencia obvia del calentamiento global y, por tanto, del cataclismo ecológico en curso, el primer ministro griego, Kyriakos Mitsotakis, habló del futuro inmediato frente a la televisión:

“La prioridad es ante todo proteger vidas humanas, luego reembolsaremos a los afectados por los incendios y reforestaremos las tierras arrasadas”.

Robin Verner Reportero de BFMTV

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Grecia lleva ya doce días luchando contra las llamas que asolan sus bosques y ya se han cobrado dos vidas. 1.500 bomberos todavía están desplegados en tierra este domingo. Si el fuego parece estar mejor controlado, a partir de ahora, al norte de Atenas, todavía arde en la isla de Eubea.

Es como un túnel de fuego cuyo final Grecia no puede ver. Este domingo se cumple el duodécimo día de los incendios que arrasan el país, como de hecho arrasan buena parte de la cuenca mediterránea, con Turquía a la cabeza. Por el momento, los griegos deploran dos muertes, incluido un bombero voluntario, y veinte personas hospitalizadas. Además de este peaje humano -que no dice nada sobre las evacuaciones y las casas arrasadas por las llamas- ya son más de 56.000 hectáreas quemadas, según el Sistema Europeo de Información sobre Incendios Forestales (EFFIS). Un número asombroso, mucho mayor que el número acumulado de incendios que han azotado el país durante los últimos tres años.

1.500 bomberos pelean

Actualmente hay 1.500 bomberos desplegados a lo largo de esta línea de fuego. Ahora pueden contar con algunos refuerzos de Ucrania, Chipre, Croacia, Rumania, Suiza, Suecia. Francia envió tres Canadair y 80 bomberos al teatro de operaciones. En detalle, proporcionado por AFP, hay 55 incendios activos en todo el país, incluidos cinco importantes. En cambio, este domingo por la mañana, los que amenazaban a Atenas desde el norte parecían en remisión. Ya era hora: las llamas ya lamían las orillas del lago Marathon, la reserva de agua más grande de la capital.

“Es un desastre terrible. Por lo que veo, el fuego ha llegado al lago Maratón. Me temo que nuestros bisnietos ya no podrán venir a caminar aquí. Es una tragedia inimaginable”, así lanzó el sábado Tassos Tsilivakos. un habitante de la región contemplando el desastre en un reportaje transmitido este domingo en nuestra antena. Los cortes de agua y electricidad también han aumentado en el país.

La relativa calma ateniense, el control de ciertos incendios y el fin de la combustión permitieron, no obstante, que algunos residentes regresaran a sus hogares. A menudo, lamentablemente no hay mucho que encontrar.

“Esperamos que la situación mejore rápidamente. Se han destruido muchas cosas, se han incendiado casas”, dijo Kostas Apostolou en nuestro tema.

“Apocalipsis” en Evia

Hay un lugar que las llamas nunca dejan de atormentar: la isla de Eubea, frente a Atenas, particularmente afectada por los incendios. “Imágenes de Apocalipsis. Cuando miramos a Eubea desde las islas vecinas, vemos una isla entera en llamas, a seis kilómetros del frente, de un mar a otro, con llamas que avanzan inexorablemente en la isla”, testifica Effy Tselikas en el sitio. .

Este último, que también es nuestro corresponsal en el lugar, continúa: “Los pueblos son evacuados uno tras otro. Los habitantes lloran, lloran, abandonan su casa, toda su vida. Es una vida que se esfuma., Es un desastre. Algunos incluso se niegan a irse a pesar de las órdenes de las autoridades “.

“No hay palabra para describir la última noche. Fue terrible y en todo el país”, vuelve a deslizarse, antes de agregar que los griegos comienzan a preguntarse “con rabia por el por qué de este desastre nacional”.

El gobierno establece sus prioridades

Sin embargo, más allá del “por qué”, que los especialistas creen que es la consecuencia obvia del calentamiento global y, por tanto, del cataclismo ecológico en curso, el primer ministro griego, Kyriakos Mitsotakis, habló del futuro inmediato frente a la televisión:

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Robin Verner Reportero de BFMTV

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