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Alice Cooper lanza su propio libro para colorear; Welcome 2 My Nightmare
abuelo del rock y criador de caballos
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El veterano cantante Alice Cooper tendrá su propio libro para colorear.

Bienvenido 2 My Nightmare es el libro para colorear dedicado a la carrera de Alice Cooper, que el propio artista ha aprobado oficialmente .

El libro, que se publicará el 27 de agosto de 2021, incluye un conjunto de imágenes relacionadas con Cooper, incluidas portadas de álbumes, el músico de rock en la famosa imagen de Medusa, imágenes inspiradas en el álbum School’s Out de 1972 y más.

Welcome 2 My Nightmare es la última serie de Rock N Roll Para Colorear De Eyesore Merch. El año pasado contó con Judas Priest y Motörhead, este año Thin Lizzy y Megadeth.

Sobre Alice Cooper.

Alice Cooper; Vincent Damon Fournier; nació el 4 de febrero de 1948, Detroit. Cooper fue uno de los primeros rockeros del shock y se convirtió, como marca All Music Guide, en el rey de este género, con sus actividades innovadoras ampliando radicalmente el alcance de ideas sobre las capacidades escénicas de un artista de rock.

La primera formación de Alice Cooper ? Fournier (voz, armónica), Glen Buxton (guitarra principal), Michael Bruce (guitarra rítmica), Denis Dunaway (bajo) y Neil Smith (batería) ? irrumpió en el rock en 1971 con el éxito I ?m Eighteen, seguido en 1972 por el exitoso single School?s Out y el álbum Bebés de miles de millones de dólares (1973), que marcó el pico de la popularidad comercial de la banda.

Detroit.

Alice Cooper en la GalaxyCon Richmond en 2019

Comenzando con el garage rock de Detroit y el glam rock, Alice experimentó con varios estilos musicales: concept rock, art rock, hard rock, pop rock, rock experimental, industrial, y participó directamente en la configuración del sonido y el aspecto del heavy. metal.

Cooper fue uno de los primeros músicos en agregar elementos de terror al rock and roll, y sus habilidades de actuación y descubrimientos innovadores en el escenario tuvieron una influencia notable en el desarrollo del género.

El más querido.

La guía de álbumes de Piedra rodante nombró a Alice «la artista de heavy metal más querido del mundo». Además de sus actividades musicales, Cooper es conocido como actor, golfista, dueño de un restaurante y, desde 2004, presentador de su propio programa de radio «Noches con Alice Cooper».

Infancia de Alice Cooper.

Vincent Damon Fournier nació en Detroit, Michigan. Es hijo de Ella Mae y Éter Moroney Fournier. En Detroit, asistió a la escuela secundaria Nankin Mills, ahora conocida como Lutheran High School Westland. Su abuelo, Thurman Sylvester Fournier, era sacerdote en una iglesia en Pensilvania, y su padre también fue pastor allí.

En mayo de 1961, Vincent y su familia se mudaron a Fénix, Arizona, donde dos semanas después se enfermó gravemente (los médicos sospechaban que tenía tifus, pero, al abrir la cavidad abdominal, reveló una peritonitis desatendida) y sobrevivió, como recordó más tarde, milagrosamente.

Periodista y músico precoz.

En Phoenix, estudió primero en la escuela primaria. Washington, luego en Cortez High School en el norte de la ciudad. El primer grupo de la escuela notó la inclinación de Fournier por las bromas rústicas y se sintió atraído por trabajar en el periódico escolar Cortez Tip Sheet.

Vincent, bajo el seudónimo de Músculo McNeel, se hizo cargo de la columna Get Out of My Hair. Al principio, Vince y Dennis no estaban más interesados en la música, sino en los deportes (en particular, las carreras de larga distancia).

Pero pronto, junto con otro atleta de 16 años, John Spear, que tocaba la batería, y el amigo de Glen, un guitarrista llamado John, se pusieron pelucas de los Beatles y formaron un grupo de parodia llamado Tijeretas, en cuyos conciertos gritaban colegialas pre-entrenadas. el escenario, que representa el éxtasis de la Beatlemanía.

El arte.

Los aspirantes a músicos tenían otro pasatiempo común: Cooper, Buxton y Dunaway estudiaron arte y admiraron a artistas surrealistas como Salvador Dalí, que más tarde tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de su carrera.

Emmit Smith, el entrenador de atletismo, jugó aquí un papel determinado: pronto utilizaron en el escenario uno de los efectos que inventó, una guillotina para cortar sandías.

En busca de socios musicales más agresivos y ambiciosos, se trasladó a Earwigs, reemplazando a John. La banda cambió el nombre a The Spiders, tocó garage rock con el espíritu de los Rolling Stones yardbirds, y en 1965 grabó su primer single ¿Por qué no me amas?, donde Fournier también tocaba la armónica.

No vueles tu mente.

En 1966, la banda grabó Don?t Blow Your Mind, que se convirtió en un éxito número uno en la radio local y luego se incluyó en el segundo sencillo. En 1967, Las arañas comenzó a realizar giras, primero en Los Ángeles y luego por toda California. Durante este tiempo, el batería John Spier fue reemplazado por Neil Smith. A finales de año, el grupo se trasladó a Los Ángeles.

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El veterano cantante Alice Cooper tendrá su propio libro para colorear.

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El libro, que se publicará el 27 de agosto de 2021, incluye un conjunto de imágenes relacionadas con Cooper, incluidas portadas de álbumes, el músico de rock en la famosa imagen de Medusa, imágenes inspiradas en el álbum School’s Out de 1972 y más.

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Sobre Alice Cooper.

Alice Cooper; Vincent Damon Fournier; nació el 4 de febrero de 1948, Detroit. Cooper fue uno de los primeros rockeros del shock y se convirtió, como marca All Music Guide, en el rey de este género, con sus actividades innovadoras ampliando radicalmente el alcance de ideas sobre las capacidades escénicas de un artista de rock.

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Detroit.

Alice Cooper en la GalaxyCon Richmond en 2019

Comenzando con el garage rock de Detroit y el glam rock, Alice experimentó con varios estilos musicales: concept rock, art rock, hard rock, pop rock, rock experimental, industrial, y participó directamente en la configuración del sonido y el aspecto del heavy. metal.

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El más querido.

La guía de álbumes de Piedra rodante nombró a Alice «la artista de heavy metal más querido del mundo». Además de sus actividades musicales, Cooper es conocido como actor, golfista, dueño de un restaurante y, desde 2004, presentador de su propio programa de radio «Noches con Alice Cooper».

Infancia de Alice Cooper.

Vincent Damon Fournier nació en Detroit, Michigan. Es hijo de Ella Mae y Éter Moroney Fournier. En Detroit, asistió a la escuela secundaria Nankin Mills, ahora conocida como Lutheran High School Westland. Su abuelo, Thurman Sylvester Fournier, era sacerdote en una iglesia en Pensilvania, y su padre también fue pastor allí.

En mayo de 1961, Vincent y su familia se mudaron a Fénix, Arizona, donde dos semanas después se enfermó gravemente (los médicos sospechaban que tenía tifus, pero, al abrir la cavidad abdominal, reveló una peritonitis desatendida) y sobrevivió, como recordó más tarde, milagrosamente.

Periodista y músico precoz.

En Phoenix, estudió primero en la escuela primaria. Washington, luego en Cortez High School en el norte de la ciudad. El primer grupo de la escuela notó la inclinación de Fournier por las bromas rústicas y se sintió atraído por trabajar en el periódico escolar Cortez Tip Sheet.

Vincent, bajo el seudónimo de Músculo McNeel, se hizo cargo de la columna Get Out of My Hair. Al principio, Vince y Dennis no estaban más interesados en la música, sino en los deportes (en particular, las carreras de larga distancia).

Pero pronto, junto con otro atleta de 16 años, John Spear, que tocaba la batería, y el amigo de Glen, un guitarrista llamado John, se pusieron pelucas de los Beatles y formaron un grupo de parodia llamado Tijeretas, en cuyos conciertos gritaban colegialas pre-entrenadas. el escenario, que representa el éxtasis de la Beatlemanía.

El arte.

Los aspirantes a músicos tenían otro pasatiempo común: Cooper, Buxton y Dunaway estudiaron arte y admiraron a artistas surrealistas como Salvador Dalí, que más tarde tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de su carrera.

Emmit Smith, el entrenador de atletismo, jugó aquí un papel determinado: pronto utilizaron en el escenario uno de los efectos que inventó, una guillotina para cortar sandías.

En busca de socios musicales más agresivos y ambiciosos, se trasladó a Earwigs, reemplazando a John. La banda cambió el nombre a The Spiders, tocó garage rock con el espíritu de los Rolling Stones yardbirds, y en 1965 grabó su primer single ¿Por qué no me amas?, donde Fournier también tocaba la armónica.

No vueles tu mente.

En 1966, la banda grabó Don?t Blow Your Mind, que se convirtió en un éxito número uno en la radio local y luego se incluyó en el segundo sencillo. En 1967, Las arañas comenzó a realizar giras, primero en Los Ángeles y luego por toda California. Durante este tiempo, el batería John Spier fue reemplazado por Neil Smith. A finales de año, el grupo se trasladó a Los Ángeles.

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Los Rolling Stones serán un 25% menos numerosos en su próxima gira después del anuncio de la inesperada baja del hombre que ha llevado el ritmo de la banda durante casi 60 años. Un comunicado del portavoz de Charlie Watts explicaba que los médicos del batería le han aconsejado que descansara y se recuperara de un procedimiento médico no especificado, que se había resuelto con éxito.

“Por una vez, mi momento está un poco fuera de lugar”, afirma el músico en el comunicado. “Estoy trabajando duro para estar completamente en forma, pero hoy he aceptado, siguiendo el consejo de los expertos, que esto llevará un tiempo”.

El miembro menos glamuroso y más discreto del legendario grupo británico es sin embargo la pieza clave para que los Stones sigan existiendo. Sin Charlie Watts como influencia tranquilizadora entre la longeva banda de rock and roll, es imposible que siguieran en activo después de tantos años. Su tacto y diplomacia han servido a menudo para hacer entrar en razón a los temperamentales y pendencieros Mick Jagger y Keith Richards.

Como dijo el célebre guitarrista en una ocasión: “No podría haber unos Rocas rodantes sin Charlie Watts”. Y eso que hace unos años, el batería dijo al periódico británico ‘The Guardian’ que no le importaría que su banda se retirara, siempre y cuando fuera “de forma amistosa”.

¿Quién mató a Brian Jones? El sórdido asesinato del fundador de los Rolling Stones

Mario Escribano

“Me encanta tocar la batería, y me encanta tocar con Mick, Keith y Ronnie”, dijo. “No me molestaría que los Rolling Stones dijeran: ‘Ya está, basta'”, aunque reconocía que “no sé qué haría si dejara de tocar”.

Charles ‘Charlie’ Robert Watts nació en Kingsbury, ahora un barrio de Londres, en 1941. Hijo de un camionero, estudió artes gráficas y se unió a la banda Blues Incorporated del mítico bluesman Alexis Korner como batería. La banda, cosas de la vida, incluía también al cantante Mick Jagger y a los guitarristas Brian Jones y Keith Richards, que abandonaron la banda para formar The Rolling Stones en 1962.

Tan solo un año después, Watts dejó su trabajo como artista gráfico cuando Richards insistió en que tocara con ellos en su nueva banda. Desde entonces ha sido a menudo el hombre olvidado en el fondo del escenario, dejando que sus compañeros brillen al frente.

Mientras la mayoría de las estrellas del rock suelen aparecer en los titulares por su extravagante estilo de vida, el batería está felizmente casado con Shirley Ann Shepherd desde 1964. Superó su adicción al alcohol y las drogas en los años 80 y es famoso precisamente por su aversión a las giras. “Odio salir de casa”, dijo una vez. “Me encanta lo que hago, pero me encantaría poder volver a mi casa cada noche”.

Fiel al jazz aunque se gane la vida con el rock, el músico y su mujer llevan una vida retirada en el campo, donde Watts cría caballos árabes purasangre en una granja. La pareja tiene una hija, Serafina, nacida en marzo de 1968, que a su vez dio a luz a la única nieta de Watts, Charlotte, que actualmente trabaja como modelo. Hace unos años la joven se convertía en protagonista de una curiosa noticia cuando alguien robaba de su casa en Londres un tigre disecado valorado en 35.000 euros. El animal apareció días más tardes en una comisaría.

Charlie Watts contrasta con casi todas las imágenes que evocan The Rolling Stones. En lugar de llevar vaqueros ajustados y camisetas, prefiere los trajes y, modesto, ha confesado sentirse avergonzado cuando recibe ovaciones de varios minutos.

Junto con los Stones, Watts fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989. Además, la revista ‘Rolling Stone’ lo colocó en el duodécimo lugar de su lista de los mejores baterías de todos los tiempos.

A lo largo de su dilatada carrera, el británico se ha mantenido escéptico ante la fama. Al final, solo quiere una cosa: seguir creando música. “Llevo años y años y años tocando la batería, y sigue siendo un reto, sigo disfrutando con las baquetas y la caja”, ha asegurado.

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El miembro menos glamuroso y más discreto del legendario grupo británico es sin embargo la pieza clave para que los Stones sigan existiendo. Sin Charlie Watts como influencia tranquilizadora entre la longeva banda de rock and roll, es imposible que siguieran en activo después de tantos años. Su tacto y diplomacia han servido a menudo para hacer entrar en razón a los temperamentales y pendencieros Mick Jagger y Keith Richards.

Como dijo el célebre guitarrista en una ocasión: “No podría haber unos Rocas rodantes sin Charlie Watts”. Y eso que hace unos años, el batería dijo al periódico británico ‘The Guardian’ que no le importaría que su banda se retirara, siempre y cuando fuera “de forma amistosa”.

¿Quién mató a Brian Jones? El sórdido asesinato del fundador de los Rolling Stones

Mario Escribano

“Me encanta tocar la batería, y me encanta tocar con Mick, Keith y Ronnie”, dijo. “No me molestaría que los Rolling Stones dijeran: ‘Ya está, basta'”, aunque reconocía que “no sé qué haría si dejara de tocar”.

Charles ‘Charlie’ Robert Watts nació en Kingsbury, ahora un barrio de Londres, en 1941. Hijo de un camionero, estudió artes gráficas y se unió a la banda Blues Incorporated del mítico bluesman Alexis Korner como batería. La banda, cosas de la vida, incluía también al cantante Mick Jagger y a los guitarristas Brian Jones y Keith Richards, que abandonaron la banda para formar The Rolling Stones en 1962.

Tan solo un año después, Watts dejó su trabajo como artista gráfico cuando Richards insistió en que tocara con ellos en su nueva banda. Desde entonces ha sido a menudo el hombre olvidado en el fondo del escenario, dejando que sus compañeros brillen al frente.

Mientras la mayoría de las estrellas del rock suelen aparecer en los titulares por su extravagante estilo de vida, el batería está felizmente casado con Shirley Ann Shepherd desde 1964. Superó su adicción al alcohol y las drogas en los años 80 y es famoso precisamente por su aversión a las giras. “Odio salir de casa”, dijo una vez. “Me encanta lo que hago, pero me encantaría poder volver a mi casa cada noche”.

Fiel al jazz aunque se gane la vida con el rock, el músico y su mujer llevan una vida retirada en el campo, donde Watts cría caballos árabes purasangre en una granja. La pareja tiene una hija, Serafina, nacida en marzo de 1968, que a su vez dio a luz a la única nieta de Watts, Charlotte, que actualmente trabaja como modelo. Hace unos años la joven se convertía en protagonista de una curiosa noticia cuando alguien robaba de su casa en Londres un tigre disecado valorado en 35.000 euros. El animal apareció días más tardes en una comisaría.

Charlie Watts contrasta con casi todas las imágenes que evocan The Rolling Stones. En lugar de llevar vaqueros ajustados y camisetas, prefiere los trajes y, modesto, ha confesado sentirse avergonzado cuando recibe ovaciones de varios minutos.

Junto con los Stones, Watts fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989. Además, la revista ‘Rolling Stone’ lo colocó en el duodécimo lugar de su lista de los mejores baterías de todos los tiempos.

A lo largo de su dilatada carrera, el británico se ha mantenido escéptico ante la fama. Al final, solo quiere una cosa: seguir creando música. “Llevo años y años y años tocando la batería, y sigue siendo un reto, sigo disfrutando con las baquetas y la caja”, ha asegurado.

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Son dos grandes artistas que tienen una dilatada e importante carrera a sus espaldas. Ambos recibieron la distinción de sir por parte de la Corona británica y únicamente se llevan dos años. Elton John y Rod Stewart disfrutaron de todas estas y más cosas que los unen como amigos durante muchos años, pero hoy en día ya no queda nada de eso. Ambos artistas no se pueden ni ver, y el enfrentamiento entre ellos se ha intensificado después de las últimas declaraciones de John en su autobiografía, Yo, Elton John.

Pero la historia viene de lejos. Las malas lenguas dicen que llevan 50 años sin soportarse, fingiendo en algunos momentos para favorecer la carrera de ambos. Sin embargo, el verdadero conflicto surgió en 2018, cuando Elton John anunció una larga gira mundial después de la cual se despediría para siempre de los escenarios. Rod Stewart reaccionó a este anuncio criticándolo: “Decir ‘me voy a retirar’ suena a querer vender entradas… Es deshonesto. Eso no es rock and roll”, y agregó: “Yo nunca hablé sobre la jubilación, y si me retiro, no voy a hacer un anuncio. Simplemente me desvanezco”.

Steawart hizo estas declaraciones en el programa de televisión de Andy Cohen, Mira lo que sucede en vivo, y también tuvo tiempo para referirse a un incidente que ocurrió en uno de sus conciertos, en los que John echó enfadado del escenario a un fan que subió y empezó a tocar el teclado. “Entiendo a Elton de alguna manera, pero esas cosas no me importan. Me encantan las personas que suben al escenario, siempre te echas unas risas“.

Poco después, en una nueva entrevista, Stewart habló sin tapujos sobre el enfado, y expuso su deseo de acercarse al que en otra época fue un gran amigo. “Quiero mucho a Elton, pero no nos hablamos ahora. Tuvimos una pelea porque critiqué su gira y dije que era un robo de dinero“, dijo confirmando el motivo de la bronca. “Le envié un correo electrónico y le dije: ‘¿Qué? ¿Otra más, querido?’, y no me contestó nada”, aseguraba.

De nuevo se refirió a John el pasado año, después de ser preguntado acerca de su propia retirada de la música. “Tengo buena salud. Me metí en muchos problemas por hablar mal de Elton John, porque él ya dijo que iba a hacer más conciertos después del 300. O sea, todos nos tenemos que retirar en algún momento, pero ahora mismo eso está muy lejos de mi. Me estoy divirtiendo mucho”, dijo el músico.

John no se ha referido nunca en público a este tema. Sin embargo, el músico se ha tomado la revancha con la publicación de su autobiografía, Yo, Elton John, en la que cuenta su versión de los hechos. “Cuando criticó mi gira de despedida no sentí que necesitara una conferencia sobre el espíritu salvaje del rock and roll, especialmente de alguien que había pasado la mayor parte de la última década canturreando el Gran cancionero americano y Ten una feliz pequeña Navidad. Es más, pensé que tenía mucho descaro, quejándose de que yo promocionaba una gira mientras él estaba sentado en un programa de televisión promocionando su propia gira”.

Rod Stewart y Sir Elton John actúan en el Grand Hotel Casino de Las Vegas en 2002. / KMazur / WireImage

Veremos ahora si Stewart contesta a estas nuevas declaraciones del que fue su amigo y continúa la guerra abierta entre ambos.

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Son dos grandes artistas que tienen una dilatada e importante carrera a sus espaldas. Ambos recibieron la distinción de sir por parte de la Corona británica y únicamente se llevan dos años. Elton John y Rod Stewart disfrutaron de todas estas y más cosas que los unen como amigos durante muchos años, pero hoy en día ya no queda nada de eso. Ambos artistas no se pueden ni ver, y el enfrentamiento entre ellos se ha intensificado después de las últimas declaraciones de John en su autobiografía, Yo, Elton John.

Pero la historia viene de lejos. Las malas lenguas dicen que llevan 50 años sin soportarse, fingiendo en algunos momentos para favorecer la carrera de ambos. Sin embargo, el verdadero conflicto surgió en 2018, cuando Elton John anunció una larga gira mundial después de la cual se despediría para siempre de los escenarios. Rod Stewart reaccionó a este anuncio criticándolo: “Decir ‘me voy a retirar’ suena a querer vender entradas… Es deshonesto. Eso no es rock and roll”, y agregó: “Yo nunca hablé sobre la jubilación, y si me retiro, no voy a hacer un anuncio. Simplemente me desvanezco”.

Steawart hizo estas declaraciones en el programa de televisión de Andy Cohen, Mira lo que sucede en vivo, y también tuvo tiempo para referirse a un incidente que ocurrió en uno de sus conciertos, en los que John echó enfadado del escenario a un fan que subió y empezó a tocar el teclado. “Entiendo a Elton de alguna manera, pero esas cosas no me importan. Me encantan las personas que suben al escenario, siempre te echas unas risas“.

Poco después, en una nueva entrevista, Stewart habló sin tapujos sobre el enfado, y expuso su deseo de acercarse al que en otra época fue un gran amigo. “Quiero mucho a Elton, pero no nos hablamos ahora. Tuvimos una pelea porque critiqué su gira y dije que era un robo de dinero“, dijo confirmando el motivo de la bronca. “Le envié un correo electrónico y le dije: ‘¿Qué? ¿Otra más, querido?’, y no me contestó nada”, aseguraba.

De nuevo se refirió a John el pasado año, después de ser preguntado acerca de su propia retirada de la música. “Tengo buena salud. Me metí en muchos problemas por hablar mal de Elton John, porque él ya dijo que iba a hacer más conciertos después del 300. O sea, todos nos tenemos que retirar en algún momento, pero ahora mismo eso está muy lejos de mi. Me estoy divirtiendo mucho”, dijo el músico.

John no se ha referido nunca en público a este tema. Sin embargo, el músico se ha tomado la revancha con la publicación de su autobiografía, Yo, Elton John, en la que cuenta su versión de los hechos. “Cuando criticó mi gira de despedida no sentí que necesitara una conferencia sobre el espíritu salvaje del rock and roll, especialmente de alguien que había pasado la mayor parte de la última década canturreando el Gran cancionero americano y Ten una feliz pequeña Navidad. Es más, pensé que tenía mucho descaro, quejándose de que yo promocionaba una gira mientras él estaba sentado en un programa de televisión promocionando su propia gira”.

Rod Stewart y Sir Elton John actúan en el Grand Hotel Casino de Las Vegas en 2002. / KMazur / WireImage

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Cuesta minusvalorar el impacto que Miami Vice tuvo en la televisión comercial y en la cultura popular de su tiempo. La serie revolucionó algunos conceptos estéticos tradicionalmente asociados a los “programas de policía”, pero también a las series televisivas a grandes rasgos. Aquellos trajes de Armani superpuestos sobre camisetas fucsias o azul claras, aquellos coches de lujo desperdigados por el horroroso paisaje de Florida, aquel lujo hortera tan definitorio de una parte de la cultura estadounidense.

Todo aquello permeó en medio mundo entre una banda sonora muy apegada a las tendencias de su tiempo y un elenco de actores sorprendente. Al menos a posteriori. Con el tiempo, Miami Vice se ha convertido en la serie en la que un sinfín de actores hoy reconocidos en todo el planeta hicieron sus primeros pinitos. La anécdota es bien conocida pero este hilo de @DannyHolanda la ha vuelto a viralizar durante los últimos días: figuras como Bruce Willis, Julia Roberts o Chris Rock se colaron en sus episodios con roles menores. Años después coparían taquillas.

Más allá de actores jóvenes o aún en ascensión que más tarde se auparían a la élite de la interpretación, Miami Vice introdujo también a figuras más que reseñables de universo musical, en ocasiones interpretando papeles excéntricos y alejados de su carácter en la vida real (o en la música). Así podemos toparnos con Leonard Cohen haciendo de villano, con Miles Davies ejerciendo de mafioso y conspirador, o con Frank Zappa en un barco tratando de recuperar una inmensa cantidad de dinero.

No son nombres que uno acostumbre a ver en otras películas o series. Pero allí estaban, en una serie que marcó un hito en los espectadores de su tiempo y que ha sobrevivido a la historia no sólo como testimonio de una era y un lugar (esos trajes tan ochenteros, esas tipografías coloreadas con rosa o azul pastel) sino también como influencia y referente. Aquí reunimos, siguiendo el hilo de @DannyHolanda, a aquellos actores, músicos y celebridades que pasaron por allí antes que por ningún otro lugar.

Bruce Willis, poniendo la misma cara en todas las escenas desde 1984

Un Benicio del Toro iniciándose en la actuación a la tierna edad de los 9 años

Ben

Helena Bonham Carter años antes de que se convirtiera en Helena Bonham Carter

Bonham

James Brown vestido de James Brown y relacionado con oscuras corruptelas

marrón

Laurence Fishburne dando miedo, como en todas sus demás películas

Fishburne

Por increíble que parezca, Frank Zappa

Frankzappa

Gene Simmons sin el maquillaje de Kiss y antes de quedar sepultado por el botox

Gene Simmons

Ian McShane, gran actor y ocasional comandante de alguna facción insurgente en Sudamérica

Ianmcshane

No te metas con Leonard Cohen. Tu simplemente no

Leonard

Julia Roberts antes de convertirse en la actriz por defecto de todas las pelis de los 90

Julia Roberts

Liam Neeson siendo, err, Liam Neeson

Liam

Antes de cortar orejas al servicio de Tarantino, Michael Madsen fue joven

Michael Madsen

Una faceta no muy conocida de Miles Davis era la de narcotraficante estiloso en Florida

Miles Daves

Ron Perlman también se pasó por aquí

Pearlman

Entre otros muchos crímenes contra la humanidad, Phil Collins también sumó el de la interpretación dramática

Phil Collins

Steve Buscemi encajaba como anillo al dedo en la serie, aunque lo supiéramos después

Steve

Antes de entrar en la comedia voluntaria, Ben Stiller practicó la comedia involuntaria

Stiller

Aquí tenemos a Ted Nugent haciendo de chalado (o sea, de Ted Nugent)

Tednuent

Stanley Tucci con piel

Tucci

John Turturro, en el papel que bien podría resumir todos sus papeles juntos

Turturro

Y Viggo Mortensen como machaca de la mafia albanokosovar

Viggo

) [summary] => Cuesta minusvalorar el impacto que Miami Vice tuvo en la televisión comercial y en la... [atom_content] =>

Cuesta minusvalorar el impacto que Miami Vice tuvo en la televisión comercial y en la cultura popular de su tiempo. La serie revolucionó algunos conceptos estéticos tradicionalmente asociados a los “programas de policía”, pero también a las series televisivas a grandes rasgos. Aquellos trajes de Armani superpuestos sobre camisetas fucsias o azul claras, aquellos coches de lujo desperdigados por el horroroso paisaje de Florida, aquel lujo hortera tan definitorio de una parte de la cultura estadounidense.

Todo aquello permeó en medio mundo entre una banda sonora muy apegada a las tendencias de su tiempo y un elenco de actores sorprendente. Al menos a posteriori. Con el tiempo, Miami Vice se ha convertido en la serie en la que un sinfín de actores hoy reconocidos en todo el planeta hicieron sus primeros pinitos. La anécdota es bien conocida pero este hilo de @DannyHolanda la ha vuelto a viralizar durante los últimos días: figuras como Bruce Willis, Julia Roberts o Chris Rock se colaron en sus episodios con roles menores. Años después coparían taquillas.

Más allá de actores jóvenes o aún en ascensión que más tarde se auparían a la élite de la interpretación, Miami Vice introdujo también a figuras más que reseñables de universo musical, en ocasiones interpretando papeles excéntricos y alejados de su carácter en la vida real (o en la música). Así podemos toparnos con Leonard Cohen haciendo de villano, con Miles Davies ejerciendo de mafioso y conspirador, o con Frank Zappa en un barco tratando de recuperar una inmensa cantidad de dinero.

No son nombres que uno acostumbre a ver en otras películas o series. Pero allí estaban, en una serie que marcó un hito en los espectadores de su tiempo y que ha sobrevivido a la historia no sólo como testimonio de una era y un lugar (esos trajes tan ochenteros, esas tipografías coloreadas con rosa o azul pastel) sino también como influencia y referente. Aquí reunimos, siguiendo el hilo de @DannyHolanda, a aquellos actores, músicos y celebridades que pasaron por allí antes que por ningún otro lugar.

Bruce Willis, poniendo la misma cara en todas las escenas desde 1984

Un Benicio del Toro iniciándose en la actuación a la tierna edad de los 9 años

Ben

Helena Bonham Carter años antes de que se convirtiera en Helena Bonham Carter

Bonham

James Brown vestido de James Brown y relacionado con oscuras corruptelas

marrón

Laurence Fishburne dando miedo, como en todas sus demás películas

Fishburne

Por increíble que parezca, Frank Zappa

Frankzappa

Gene Simmons sin el maquillaje de Kiss y antes de quedar sepultado por el botox

Gene Simmons

Ian McShane, gran actor y ocasional comandante de alguna facción insurgente en Sudamérica

Ianmcshane

No te metas con Leonard Cohen. Tu simplemente no

Leonard

Julia Roberts antes de convertirse en la actriz por defecto de todas las pelis de los 90

Julia Roberts

Liam Neeson siendo, err, Liam Neeson

Liam

Antes de cortar orejas al servicio de Tarantino, Michael Madsen fue joven

Michael Madsen

Una faceta no muy conocida de Miles Davis era la de narcotraficante estiloso en Florida

Miles Daves

Ron Perlman también se pasó por aquí

Pearlman

Entre otros muchos crímenes contra la humanidad, Phil Collins también sumó el de la interpretación dramática

Phil Collins

Steve Buscemi encajaba como anillo al dedo en la serie, aunque lo supiéramos después

Steve

Antes de entrar en la comedia voluntaria, Ben Stiller practicó la comedia involuntaria

Stiller

Aquí tenemos a Ted Nugent haciendo de chalado (o sea, de Ted Nugent)

Tednuent

Stanley Tucci con piel

Tucci

John Turturro, en el papel que bien podría resumir todos sus papeles juntos

Turturro

Y Viggo Mortensen como machaca de la mafia albanokosovar

Viggo

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La literatura ha sido una de las grandes influencias para la música, no en vano Bob Dylan ganó el Premio Nobel de Literatura en 2016, y múltiples artistas se han inspirado en libros para componer sus canciones. “Scentless Apprentice” de Nirvana, “Matar a un árabe” de La cura o “Ramble On” de Led Zeppelin son algunos ejemplos de cómo las palabras pueden convertirse en canción.

En el caso de mermelada de perlas, escritores como Charles Bukowski han inspirado sus canciones,un ejemplo es “In Hiding”, un track que hace parte del disco Producir 1998. Eddie Vedder, vocalista de la agrupación, se inspiró en la figura de Bukowski para hacer la letra de esta canción cuando sean Penn, actor, escritor y político, le pasó una cita del reconocido escritor que lo inspiró a componerla de una forma autorreferencial.

Además de Bukowski, hay otros escritores que han influenciado la obra de mermelada de perlas, por esta razón, cada uno de los integrantes de la banda estadounidense, que se caracteriza por hablar también sobre temáticas políticas, sociales y ambientales, compartió sus textos favoritos.

Eddie Vedder escogió el camino de la poesía con Jimmy?s Blues y otros poemas (1983) de James Baldwin, este es el único libro de poemas del activista americano que en su obra exploró temáticas raciales y sociales.

El primer acercamiento de Baldwin a la poesía fue cuando estaba en el colegio DeWitt Clinton High School ubicado en el Bronx, Nueva York, allí trabajó en la revista escolar y publicó poemas, cuentos y obras de teatro.

Jeff Ament, miembro fundador y bajista de mermelada de perlas, eligió el libro El maestro y Margarita (1966) de Mikhail Bulgakov, una de las novelas más importantes del siglo XX en la antigua URSS, un clásico escrito en lengua rusa, en el que el Diablo llega a Moscú e irrumpe en sus mediocres vidas desencadenando toda una serie de peripecias trepidantes y disparatadas que muestran una radiografía de las debilidades de la naturaleza humana.

Micke McCready, guitarrista y fundador de la agrupación, aseveró que su libro favorito es la polémica novela Las uvas de la ira (1939), la obra que le otorgó el Premio Pulitzer en 1940 a su autor: John Steinbeck. Es la crónica de una familia depauperada en su viaje hacia una tierra de promisión, buscando trabajo y mejores condiciones de vida. Steinbeck sabe trascender lo puramente propagandístico o moralizante cuando unos personajes de ficción llenos de profundidad y humanidad, auténticos luchadores, no dudan en denunciar los abusos del poder y la despiadada crueldad y desamparo que sufren los más débiles.

Para Piedra Gossard, guitarrista de Pearl Jam, el mejor libro que ha leído es Apareamiento (1991), una novela escrita por Norman Rush, es una narración en primera persona de una estudiante estadounidense de  antropología anónima en Botswana alrededor de 1980. Se centra en su relación con Nelson Denoon, un controvertido antropólogo estadounidense, que fundó una aldea matriarcal experimental en el desierto de Kalahari.

La elección de Matt Cameron, baterista de la agrupación fue El desaparecido (América) (1927) de Franz Kafka, libro que describe las peripecias de Karl Rossmann, quien, obligado por las circunstancias, abandona la casa paterna y Europa y llega a Nueva York, donde lleva una existencia vagabunda. El protagonista trabaja como ascensorista en un hotel, luego como mozo de una familia sospechosa y logra, finalmente, hacerse camino gracias a su honradez. Tiene un tono casi optimista, que algunos de sus biógrafos han atribuido a la euforia en que Franz vivía a raíz de su romance con la mujer conocida como F.B.

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La literatura ha sido una de las grandes influencias para la música, no en vano Bob Dylan ganó el Premio Nobel de Literatura en 2016, y múltiples artistas se han inspirado en libros para componer sus canciones. “Scentless Apprentice” de Nirvana, “Matar a un árabe” de La cura o “Ramble On” de Led Zeppelin son algunos ejemplos de cómo las palabras pueden convertirse en canción.

En el caso de mermelada de perlas, escritores como Charles Bukowski han inspirado sus canciones,un ejemplo es “In Hiding”, un track que hace parte del disco Producir 1998. Eddie Vedder, vocalista de la agrupación, se inspiró en la figura de Bukowski para hacer la letra de esta canción cuando sean Penn, actor, escritor y político, le pasó una cita del reconocido escritor que lo inspiró a componerla de una forma autorreferencial.

Además de Bukowski, hay otros escritores que han influenciado la obra de mermelada de perlas, por esta razón, cada uno de los integrantes de la banda estadounidense, que se caracteriza por hablar también sobre temáticas políticas, sociales y ambientales, compartió sus textos favoritos.

Eddie Vedder escogió el camino de la poesía con Jimmy?s Blues y otros poemas (1983) de James Baldwin, este es el único libro de poemas del activista americano que en su obra exploró temáticas raciales y sociales.

El primer acercamiento de Baldwin a la poesía fue cuando estaba en el colegio DeWitt Clinton High School ubicado en el Bronx, Nueva York, allí trabajó en la revista escolar y publicó poemas, cuentos y obras de teatro.

Jeff Ament, miembro fundador y bajista de mermelada de perlas, eligió el libro El maestro y Margarita (1966) de Mikhail Bulgakov, una de las novelas más importantes del siglo XX en la antigua URSS, un clásico escrito en lengua rusa, en el que el Diablo llega a Moscú e irrumpe en sus mediocres vidas desencadenando toda una serie de peripecias trepidantes y disparatadas que muestran una radiografía de las debilidades de la naturaleza humana.

Micke McCready, guitarrista y fundador de la agrupación, aseveró que su libro favorito es la polémica novela Las uvas de la ira (1939), la obra que le otorgó el Premio Pulitzer en 1940 a su autor: John Steinbeck. Es la crónica de una familia depauperada en su viaje hacia una tierra de promisión, buscando trabajo y mejores condiciones de vida. Steinbeck sabe trascender lo puramente propagandístico o moralizante cuando unos personajes de ficción llenos de profundidad y humanidad, auténticos luchadores, no dudan en denunciar los abusos del poder y la despiadada crueldad y desamparo que sufren los más débiles.

Para Piedra Gossard, guitarrista de Pearl Jam, el mejor libro que ha leído es Apareamiento (1991), una novela escrita por Norman Rush, es una narración en primera persona de una estudiante estadounidense de  antropología anónima en Botswana alrededor de 1980. Se centra en su relación con Nelson Denoon, un controvertido antropólogo estadounidense, que fundó una aldea matriarcal experimental en el desierto de Kalahari.

La elección de Matt Cameron, baterista de la agrupación fue El desaparecido (América) (1927) de Franz Kafka, libro que describe las peripecias de Karl Rossmann, quien, obligado por las circunstancias, abandona la casa paterna y Europa y llega a Nueva York, donde lleva una existencia vagabunda. El protagonista trabaja como ascensorista en un hotel, luego como mozo de una familia sospechosa y logra, finalmente, hacerse camino gracias a su honradez. Tiene un tono casi optimista, que algunos de sus biógrafos han atribuido a la euforia en que Franz vivía a raíz de su romance con la mujer conocida como F.B.

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?La curiosidad y la rebeldía están unidas, son mellizas?, dice Pascuala Ilabaca. ?Siempre me han gustado muchas músicas, desde adolescente. Mientras era fan de Nirvana, a la vez descubría a Toto La Momposina y Mr. Bungle. Creo que eso me ha dado herramientas como música?

Duda y nuevas formas

?Siempre se nos dice qué hacer o cómo son las cosas, pero nosotres tenemos la libertad de la duda y es una llave hermosa cuando le damos espacio. Esta canción podría haber sido más corta, una cumbia radial segura, pero tiene su riesgo y es ahí donde me gusta estar?, afirma Pascuala Ilabaca. Esa rebeldía y deseos de explorar la hacen explorar y salir de los lugares comunes de confort.

Inspirada en estos tiempos de emancipación social, la artista replanteó metodologías, potenció amistades y exploró nuevos estilos para dar forma a esta canción.

?El encierro repercutió mucho en el sonido. Estuve en mi casa grabando un montón. Este estreno se grabó 100% en mi casa, con amigas y Fauna. Fue cambiar ese switch de juntar plata para ir a un estudio gigante; fue ponerme los fonos, cantar y escucharnos?, sostiene.

La Curiosidad

El tema cuenta con la colaboración de amigas en brass, coros y percusión latina. Además del trabajo junto al sonidista Jorge Abarca (Pluto), ?La Curiosidad? cuenta con el mastering del destacado Carlos Freitas, brasileño que ha sido parte de la obra de artistas como Caetano Veloso y Nirvana.

?Con Pluto veníamos trabajando un sonido muy nuevo desde mi último epé, ?Amatoria?, así que quisimos que Carlos se interesara y le encantó. Me dijo que gozó masterizando y seguiremos trabajando juntes de ahora en adelante?, relata.

?La Curiosidad? es una pegajosa canción que, con el sello de Pascuala Ilabaca & Fauna, guiña a ritmos como la salsa, y la cumbia. En ella, con la poesía, pregunta cómo podríamos vivir sin rebeldía.

La producción es, además, una experiencia visual trabajada junto a Danila Ilabaca, hermana de Pascuala. Ella estuvo a cargo de la portada del single y del clip.

?Danila tiene mucho humor y eso es algo importante de meter en el arte. Es difícil y arriesgado, como la curiosidad misma?, cuenta. El video fue animado por Patosap.

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?La curiosidad y la rebeldía están unidas, son mellizas?, dice Pascuala Ilabaca. ?Siempre me han gustado muchas músicas, desde adolescente. Mientras era fan de Nirvana, a la vez descubría a Toto La Momposina y Mr. Bungle. Creo que eso me ha dado herramientas como música?

Duda y nuevas formas

?Siempre se nos dice qué hacer o cómo son las cosas, pero nosotres tenemos la libertad de la duda y es una llave hermosa cuando le damos espacio. Esta canción podría haber sido más corta, una cumbia radial segura, pero tiene su riesgo y es ahí donde me gusta estar?, afirma Pascuala Ilabaca. Esa rebeldía y deseos de explorar la hacen explorar y salir de los lugares comunes de confort.

Inspirada en estos tiempos de emancipación social, la artista replanteó metodologías, potenció amistades y exploró nuevos estilos para dar forma a esta canción.

?El encierro repercutió mucho en el sonido. Estuve en mi casa grabando un montón. Este estreno se grabó 100% en mi casa, con amigas y Fauna. Fue cambiar ese switch de juntar plata para ir a un estudio gigante; fue ponerme los fonos, cantar y escucharnos?, sostiene.

La Curiosidad

El tema cuenta con la colaboración de amigas en brass, coros y percusión latina. Además del trabajo junto al sonidista Jorge Abarca (Pluto), ?La Curiosidad? cuenta con el mastering del destacado Carlos Freitas, brasileño que ha sido parte de la obra de artistas como Caetano Veloso y Nirvana.

?Con Pluto veníamos trabajando un sonido muy nuevo desde mi último epé, ?Amatoria?, así que quisimos que Carlos se interesara y le encantó. Me dijo que gozó masterizando y seguiremos trabajando juntes de ahora en adelante?, relata.

?La Curiosidad? es una pegajosa canción que, con el sello de Pascuala Ilabaca & Fauna, guiña a ritmos como la salsa, y la cumbia. En ella, con la poesía, pregunta cómo podríamos vivir sin rebeldía.

La producción es, además, una experiencia visual trabajada junto a Danila Ilabaca, hermana de Pascuala. Ella estuvo a cargo de la portada del single y del clip.

?Danila tiene mucho humor y eso es algo importante de meter en el arte. Es difícil y arriesgado, como la curiosidad misma?, cuenta. El video fue animado por Patosap.

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Encontrarle belleza a la melancolía no es algo tan sencillo. Y aunque la idea parezca una tarea titánica, es a través de la música que se puede experimentar este camino, mismo que solo algunas mentes como la de Nick Cave pueden definir.

El compositor australiano es precisamente uno de esos artistas capaces de hallar la inspiración en los momentos más duros. Y bueno, tal vez no es el único con esa habilidad, pero con seguridad está entre aquellos que se encarnan con suma intensidad en la parte más nostálgica de su propia vida para darle cimiento a su obra. La prueba de ello esta en una de sus composiciones más célebres: “En mis brazos”.

Nick Cave en el video de ?Into My Arms?. Foto: YouTube

De entre los escombros de una época vivencial tortuosa nació este tema que, en sí mismo, se desenvuelve como una reflexión conjunta sobre la desintoxicación del propio Nick, su malogrados romances y su visión no-religiosa de la vida propia.

Un cambio de temática en el romance

Como cualquier artista hambriento de experimentar nuevos horizontes, Nick Cave junto a The Bad Seeds se dio a la tarea de darle un nuevo aire a su trabajo. Hacía 1997, el oriundo de Melbourne venía de experimentar un buen recibimiento y un éxito total con el disco Baladas de asesinato un año antes, impulsado principalmente por el sencillo “Donde crecen las rosas salvajes” junto a Kylie Minogue.

El disco se caracterizó por poseer una narrativa bien definida sobre los ?crímenes pasionales? y sus consecuencias, casi como si se tratara de una novela literaria. Esta temática, sin embargo, no sería requerida en el próximo esfuerzo discográfico del compositor quien se desprendió de aquel elemento, pero sin abandonar el eterno abrazo melancólico que ha sido sustancial en su obra.

Un año después, como bien sabemos, se visualizaba en el panorama un nuevo material discográfico. Uno que volvería a trastocar las fibras más densas y nostálgicas del propio Nick, pero en un grado mayor por el torbellino de vida que se avecinaba para él.

También puedes leer: HUMANIDAD NIVEL: NICK CAVE ACONSEJA A FAN SOBRE EL DUELO DE AFRONTAR EL ASESINATO DE SU MADRE

El periodo de desintoxicación

Por supuesto, esa imagen o esa vida de ?rockstarismo? pasa factura a los grandes ídolos tarde o temprano. Unos se aferran a la locura sin control y otros más, en un alarido de viveza, toman las riendas lejos de la insana diversión del exceso. Ese fue el caso de Nick Cave en los 90 cuando debió internarse por segunda ocasión en un periodo de rehabilitación.

Se dice que a él como a otros adictos en proceso de reincorporarse, se les pedía que asistieran a la capilla de la clínica de desintoxicación para orar. Este acto, desde luego, sirve para muchos, pero en el caso de Cave su mente le tendería una especie de ?trampa? que le terminaría dando inspiración para escribir una canción bastante peculiar.

Nick Cave y 1998. Foto: Getty

?En los primeros días que no has dormido, te estás retirando de las drogas, estás enfermo. Intentas sacar lo mejor de una mala situación?, dijo Nick en una entrevista con Mojo de 2009 sobre esa etapa complicada. Fue en ese momento que empezó a diseñar la lírica de “En mis brazos”.

Las complicaciones amorosas

Previo a aquel periodo de encierro -y aunado a una adicción a la heroína de hace años-, Nick Cave venía de sobreponerse a dos rupturas complicadas en el terreno amoroso. La primera fue la separación de su primera esposa, la periodista brasileña Vivianne Carneiro con quien estuvo casado seis años y tuvo un hijo hasta que se dijeron adiós en 1996.

La segunda ruptura, una de las más sonadas entre los fans, fue la que efectuó con Polly Jean “PJ” Harvey. Ambos tuvieron un breve amorío entre 1995 y 1996 que, entre otras cosas, es recordado por la incursión de ella en el material Baladas de asesinato con alguna colaboración creativa y su aparición en el video del tema “Henry Lee”.

Como bien dicen por ahí, en cuestión de relaciones, no importa el tiempo sino la calidad. Eso parece haber aplicado para Nick y Polly en su breve pero significativo romance. ?Me sorprendió tanto que casi se me cae la jeringuilla al suelo?, dijo el australiano durante una ronda de preguntas realizada por la web The Red Hand Files, con declaraciones recogidas de ABC, sobre el momento en que recibió la llamada de Harvey quien estaba decidida a terminar con él.

Las drogas pudieron ser un problema entre nosotros, pero también otras cosas. Yo aún tenía problemas con mi comprensión del concepto de monogamia y Polly tenía sus propias historias, sospecho, pero a fin de cuentas éramos dos personas salvajamente creativas, ambos muy egocéntricos como para ser capaces de ocupar el mismo espacio en cualquier sentido significativo, remato Cave en aquella revelación.

Nick Cave y PJ Harvey en el video de ?Henry Lee?. Foto: YouTube

Llega ‘The Botaman’s Call’ con “Into My Arms”

Ella llamó y, según dice el compositor, terminó con él. Su siguiente reacción a largo plazo, lejos de aquella jeringuilla que se le cayó tras la llamada de PJ, fue escribir un álbum más personal que narrativo. Así nació La llamada del barquero.

La primera canción del material es “En mis brazos”, una canción de simple composición (en piano, voz y bajo) que evoca toda esa tortuosa etapa entre la rehabilitación, el ligero acercamiento a la religión y las rupturas amorosas. De ahí que se recuerde con tanta emoción ese verso que dice ?no creo en los ángeles, pero cuando te veo, empiezo a dudarlo?.

Aún más estremecedor resulta aquel que menciona que si de verdad creyera en ellos, ?les pediría que cuidaran de ti, que encendieran cada uno una vela para guiar iluminar y guiar tu camino?. Una guerra entre las creencias y su sublevación al amor como prueba de la existencia divina. Una pieza que solo un hombre complicado como Nick Cave podría haber ofrecido al mundo. Esa es la belleza de la melancolía.

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Encontrarle belleza a la melancolía no es algo tan sencillo. Y aunque la idea parezca una tarea titánica, es a través de la música que se puede experimentar este camino, mismo que solo algunas mentes como la de Nick Cave pueden definir.

El compositor australiano es precisamente uno de esos artistas capaces de hallar la inspiración en los momentos más duros. Y bueno, tal vez no es el único con esa habilidad, pero con seguridad está entre aquellos que se encarnan con suma intensidad en la parte más nostálgica de su propia vida para darle cimiento a su obra. La prueba de ello esta en una de sus composiciones más célebres: “En mis brazos”.

Nick Cave en el video de ?Into My Arms?. Foto: YouTube

De entre los escombros de una época vivencial tortuosa nació este tema que, en sí mismo, se desenvuelve como una reflexión conjunta sobre la desintoxicación del propio Nick, su malogrados romances y su visión no-religiosa de la vida propia.

Un cambio de temática en el romance

Como cualquier artista hambriento de experimentar nuevos horizontes, Nick Cave junto a The Bad Seeds se dio a la tarea de darle un nuevo aire a su trabajo. Hacía 1997, el oriundo de Melbourne venía de experimentar un buen recibimiento y un éxito total con el disco Baladas de asesinato un año antes, impulsado principalmente por el sencillo “Donde crecen las rosas salvajes” junto a Kylie Minogue.

El disco se caracterizó por poseer una narrativa bien definida sobre los ?crímenes pasionales? y sus consecuencias, casi como si se tratara de una novela literaria. Esta temática, sin embargo, no sería requerida en el próximo esfuerzo discográfico del compositor quien se desprendió de aquel elemento, pero sin abandonar el eterno abrazo melancólico que ha sido sustancial en su obra.

Un año después, como bien sabemos, se visualizaba en el panorama un nuevo material discográfico. Uno que volvería a trastocar las fibras más densas y nostálgicas del propio Nick, pero en un grado mayor por el torbellino de vida que se avecinaba para él.

También puedes leer: HUMANIDAD NIVEL: NICK CAVE ACONSEJA A FAN SOBRE EL DUELO DE AFRONTAR EL ASESINATO DE SU MADRE

El periodo de desintoxicación

Por supuesto, esa imagen o esa vida de ?rockstarismo? pasa factura a los grandes ídolos tarde o temprano. Unos se aferran a la locura sin control y otros más, en un alarido de viveza, toman las riendas lejos de la insana diversión del exceso. Ese fue el caso de Nick Cave en los 90 cuando debió internarse por segunda ocasión en un periodo de rehabilitación.

Se dice que a él como a otros adictos en proceso de reincorporarse, se les pedía que asistieran a la capilla de la clínica de desintoxicación para orar. Este acto, desde luego, sirve para muchos, pero en el caso de Cave su mente le tendería una especie de ?trampa? que le terminaría dando inspiración para escribir una canción bastante peculiar.

Nick Cave y 1998. Foto: Getty

?En los primeros días que no has dormido, te estás retirando de las drogas, estás enfermo. Intentas sacar lo mejor de una mala situación?, dijo Nick en una entrevista con Mojo de 2009 sobre esa etapa complicada. Fue en ese momento que empezó a diseñar la lírica de “En mis brazos”.

Las complicaciones amorosas

Previo a aquel periodo de encierro -y aunado a una adicción a la heroína de hace años-, Nick Cave venía de sobreponerse a dos rupturas complicadas en el terreno amoroso. La primera fue la separación de su primera esposa, la periodista brasileña Vivianne Carneiro con quien estuvo casado seis años y tuvo un hijo hasta que se dijeron adiós en 1996.

La segunda ruptura, una de las más sonadas entre los fans, fue la que efectuó con Polly Jean “PJ” Harvey. Ambos tuvieron un breve amorío entre 1995 y 1996 que, entre otras cosas, es recordado por la incursión de ella en el material Baladas de asesinato con alguna colaboración creativa y su aparición en el video del tema “Henry Lee”.

Como bien dicen por ahí, en cuestión de relaciones, no importa el tiempo sino la calidad. Eso parece haber aplicado para Nick y Polly en su breve pero significativo romance. ?Me sorprendió tanto que casi se me cae la jeringuilla al suelo?, dijo el australiano durante una ronda de preguntas realizada por la web The Red Hand Files, con declaraciones recogidas de ABC, sobre el momento en que recibió la llamada de Harvey quien estaba decidida a terminar con él.

Las drogas pudieron ser un problema entre nosotros, pero también otras cosas. Yo aún tenía problemas con mi comprensión del concepto de monogamia y Polly tenía sus propias historias, sospecho, pero a fin de cuentas éramos dos personas salvajamente creativas, ambos muy egocéntricos como para ser capaces de ocupar el mismo espacio en cualquier sentido significativo, remato Cave en aquella revelación.

Nick Cave y PJ Harvey en el video de ?Henry Lee?. Foto: YouTube

Llega ‘The Botaman’s Call’ con “Into My Arms”

Ella llamó y, según dice el compositor, terminó con él. Su siguiente reacción a largo plazo, lejos de aquella jeringuilla que se le cayó tras la llamada de PJ, fue escribir un álbum más personal que narrativo. Así nació La llamada del barquero.

La primera canción del material es “En mis brazos”, una canción de simple composición (en piano, voz y bajo) que evoca toda esa tortuosa etapa entre la rehabilitación, el ligero acercamiento a la religión y las rupturas amorosas. De ahí que se recuerde con tanta emoción ese verso que dice ?no creo en los ángeles, pero cuando te veo, empiezo a dudarlo?.

Aún más estremecedor resulta aquel que menciona que si de verdad creyera en ellos, ?les pediría que cuidaran de ti, que encendieran cada uno una vela para guiar iluminar y guiar tu camino?. Una guerra entre las creencias y su sublevación al amor como prueba de la existencia divina. Una pieza que solo un hombre complicado como Nick Cave podría haber ofrecido al mundo. Esa es la belleza de la melancolía.

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Michael Jackson y Duran Duran marcaron los dorados años ?80 y ?90 con sus canciones. Dos estilos preponderantes dentro de la escena del pop. Sabemos que existen miles de historias y que cada tanto -por suerte- salen a la luz.

La banda inglesa está promocionando la salida de un nuevo disco, Futuro pasado, para el 22 de octubre. Sus integrantes se presentaron en el programa ?What Happens Live With Andy Cohen? donde le preguntaron si tenían una amistad con Jackson en los ?80.

Nick Rhodes, tecladista de Duran Duran, recordó cuando recibió una llamada inesperada del Rey del Pop. ?Llegue a mi casa después de una gira, calculo que fue en 1983, sonó el teléfono y mi mamá me dijo que Michael Jackson quería hablarme?.

La particular imagen de la banda (Facebook-Duran Duran)

El músico contó que primero pensó que se trataba de una broma de sus compañeros. ?Después de unos minutos me di cuenta que era él. Dios mío?. Rhodes describió que el cantante estaba ansioso de hacer un disco junto a la banda, luego de la salida de ?El reflejo?(1984).

RECORDADO. Fue uno de los artistas que más discos vendió.

?Me junté con el resto del grupo. Conté que me había llamado Michael Jackson y que quería grabar con nosotros. La respuesta que me dieron fue no?, resaltó en la charla. A la distancia, podemos imaginar cómo hubiera sido dicha colaboración.

Entre el pasado y el futuro

Invisible” fue el primer adelanto de Futuro pasado, al que Nick Rhodes, uno de los autores, lo definió como una escultura que lograron tallar de la manera que querían. ?Es una pieza musical muy inusual. Creo que cuando fusionas todos los instrumentos, se crea un sonido general que quizás no hayas escuchado antes?, destacó. El videoclip que acompañó el estreno -una cuestión estética importante que marcó la gloria para el grupo inglés- fue creado por una Inteligencia Artificial (IA) llamada Huxley.

?Es una canción referencial, pero con una mirada donde proyectamos el futuro. En realidad no lo sé muy bien?, se sinceró el bajista John Taylor, en una charla con La Viola, desde la tranquilidad de su casa. En el esperado trabajo, la legendaria banda contó con el aporte del guitarrista Graham Coxon de Blur. Los músicos no estuvieron solos en el estudio. Los reconocidos productores Erol Alkan, Giorgio Moroder y Mark Ronson acompañaron el proceso creativo.

?Fue un privilegio estar con Moroder. Lo siento como un premio que conseguimos después de tantos años de trayectoria. Le contamos la idea que tenía y aceptó de inmediato. Vino al estudio en Londres y sacó un pequeño teclado de su bolso. Sin dudarlo ni un segundo comenzó a tocarlo. Nosotros pensamos: ?Tenemos a Giorgio Moroder en la habitación?. Es una leyenda de la industria que tiene un oído fantástico para los detalles. Fue un trabajo lento pero cargado de energía. Es una persona encantadora?, describió Taylor.

Hace poco se cumplieron los 40 años del debut de Duran Duran. Un manifiesto new romantic que trascendió en el tiempo. ?Fue una gran experiencia. Ya habíamos grabado algunos demos en nuestra ciudad y con muy buenos resultados. Estuvimos dos años trabajando en la arquitectura de ese disco, con una fusión de estilos como el rock, el punk, la música disco y el electro pop. Todo eso marcó nuestro primer álbum. Tuvimos un productor Colin Thurston que tuvo la habilidad de sacar lo mejor de cinco jóvenes. Fue la mejor situación que pudimos tener, con un importante sello discográfico como EMI que nos puso un gran estudio y que gastó mucho dinero. En aquel momento llegamos con todas las canciones listas?, recordó el bajista.

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Michael Jackson y Duran Duran marcaron los dorados años ?80 y ?90 con sus canciones. Dos estilos preponderantes dentro de la escena del pop. Sabemos que existen miles de historias y que cada tanto -por suerte- salen a la luz.

La banda inglesa está promocionando la salida de un nuevo disco, Futuro pasado, para el 22 de octubre. Sus integrantes se presentaron en el programa ?What Happens Live With Andy Cohen? donde le preguntaron si tenían una amistad con Jackson en los ?80.

Nick Rhodes, tecladista de Duran Duran, recordó cuando recibió una llamada inesperada del Rey del Pop. ?Llegue a mi casa después de una gira, calculo que fue en 1983, sonó el teléfono y mi mamá me dijo que Michael Jackson quería hablarme?.

La particular imagen de la banda (Facebook-Duran Duran)

El músico contó que primero pensó que se trataba de una broma de sus compañeros. ?Después de unos minutos me di cuenta que era él. Dios mío?. Rhodes describió que el cantante estaba ansioso de hacer un disco junto a la banda, luego de la salida de ?El reflejo?(1984).

RECORDADO. Fue uno de los artistas que más discos vendió.

?Me junté con el resto del grupo. Conté que me había llamado Michael Jackson y que quería grabar con nosotros. La respuesta que me dieron fue no?, resaltó en la charla. A la distancia, podemos imaginar cómo hubiera sido dicha colaboración.

Entre el pasado y el futuro

Invisible” fue el primer adelanto de Futuro pasado, al que Nick Rhodes, uno de los autores, lo definió como una escultura que lograron tallar de la manera que querían. ?Es una pieza musical muy inusual. Creo que cuando fusionas todos los instrumentos, se crea un sonido general que quizás no hayas escuchado antes?, destacó. El videoclip que acompañó el estreno -una cuestión estética importante que marcó la gloria para el grupo inglés- fue creado por una Inteligencia Artificial (IA) llamada Huxley.

?Es una canción referencial, pero con una mirada donde proyectamos el futuro. En realidad no lo sé muy bien?, se sinceró el bajista John Taylor, en una charla con La Viola, desde la tranquilidad de su casa. En el esperado trabajo, la legendaria banda contó con el aporte del guitarrista Graham Coxon de Blur. Los músicos no estuvieron solos en el estudio. Los reconocidos productores Erol Alkan, Giorgio Moroder y Mark Ronson acompañaron el proceso creativo.

?Fue un privilegio estar con Moroder. Lo siento como un premio que conseguimos después de tantos años de trayectoria. Le contamos la idea que tenía y aceptó de inmediato. Vino al estudio en Londres y sacó un pequeño teclado de su bolso. Sin dudarlo ni un segundo comenzó a tocarlo. Nosotros pensamos: ?Tenemos a Giorgio Moroder en la habitación?. Es una leyenda de la industria que tiene un oído fantástico para los detalles. Fue un trabajo lento pero cargado de energía. Es una persona encantadora?, describió Taylor.

Hace poco se cumplieron los 40 años del debut de Duran Duran. Un manifiesto new romantic que trascendió en el tiempo. ?Fue una gran experiencia. Ya habíamos grabado algunos demos en nuestra ciudad y con muy buenos resultados. Estuvimos dos años trabajando en la arquitectura de ese disco, con una fusión de estilos como el rock, el punk, la música disco y el electro pop. Todo eso marcó nuestro primer álbum. Tuvimos un productor Colin Thurston que tuvo la habilidad de sacar lo mejor de cinco jóvenes. Fue la mejor situación que pudimos tener, con un importante sello discográfico como EMI que nos puso un gran estudio y que gastó mucho dinero. En aquel momento llegamos con todas las canciones listas?, recordó el bajista.

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Madonna cantante, compositora y actriz; es también conocida como la “Reina del Pop”. La artista, actualmente es considerada una de las figuras más importantes de la cultura popular debido a su continua  reinvención y versatilidad en la producción musical, composición y presentación visual. Si bien la cantante ha llegado increíblemente lejos en la industria de la música logrando ser un icono de la cultura pop, Virgen no siempre tuvo la vida fácil ya que ella sufrió de abandono y se sintió huérfana en plena infancia.

Virgen, es también conocida por traspasar los límites de la expresión artística en la música convencional ya que sus obras incorporan temas sociales, políticos, sexuales y religiosos, generando tanto elogios como críticas. Virgen, nacida y criada en Michigan, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1978 para seguir una carrera en la danza moderna. No obstante su infancia en Michigan sería un de las más difíciles entre las estrellas ya que debió soportar una gran soledad.

Temas

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Virgen, es también conocida por traspasar los límites de la expresión artística en la música convencional ya que sus obras incorporan temas sociales, políticos, sexuales y religiosos, generando tanto elogios como críticas. Virgen, nacida y criada en Michigan, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1978 para seguir una carrera en la danza moderna. No obstante su infancia en Michigan sería un de las más difíciles entre las estrellas ya que debió soportar una gran soledad.

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¿Cómo logra Maluma su estilo personal broncearse único? Maluma es una de las estrellas emergentes más grandes de América Latina. Aunque lleva publicando música desde 2010, fue el álbum de 2015 de este joven de 27 años, Chico lindo chico sucio, el que lo situó en el mapa. Sus videos musicales alcanzan miles de millones de visitas en YouTube, tiene 20 números uno en las listas de Billboard Latin (dos en la lista global) y ha sido contratado para realizar colaboraciones musicales con artistas como Ricky Martin, The Weeknd, Shakira está incluido Virgen.

Y además del dominio musical de Maluma, también es reconocido por su estilo extravagante. Hoy en día, el guapo cantante, con corte de zumbido y barba, está acostumbrado a sentarse en primera fila en los mayores desfiles de Moda del mundo, donde se codea con David Beckham, Lewis Hamilton y Kim Kardashian. Ha trabajado con marcas como Louis Vuitton, Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Balmain, Adidas y, más recientemente, con la marca australiana de accesorios Girar, para la que ha diseñado toda una gama de lentes de sol. Además, para la última gira mundial de Maluma, 11:11 , Kim Jones diseñó un vestuario a la medida para el cantante, que era una adaptación de la colección de ropa masculina Primavera/Verano 2020 de Dior.

GQ habló con Maluma, desde Miami, a través de Zoom, para hablar de lo que lo hacer verse tan bien dentro y fuera del escenario, sobre el clóset de qué músico le gustaría asaltar y de lo que le llevó a empezar a coleccionar padres de tenis. Aquí, en sus propias palabras, lo revela todo.

Maluma: en sus palabras

No me gusta parecerme a nadie. Sólo intento ser yo mismo. Quiero ser único.

Mi estilo siempre evoluciona. Si miras hacia atrás en los años, puedes verlo. Y seguirá evolucionando, no quiero ser complaciente con él. Quiero divertirme siempre con lo que llevo puesto, y siempre habrá una esencia mía que vasos, pero siempre será un poco diferente.

Llevar un traje es una de mis cosas favoritas. Pero tienes que hacerlo bien o te ves mal.  Si pudiera tener un sastre a mi lado todos los días, lo llevaría conmigo siempre.

He tenido algunos momentos de Moda realmente malos. Una vez, tuve una fiesta en mi casa y no tuve tiempo de elegir bien qué ponerme, así que me puse unos jeans muy estrechos, una camisa muy ajustada y unos zapatos viejos que no me quedaban nada bien. Fue horrible. No sé en qué estaba pensando.

Los vaqueros ajustados no son para mí. Antes me gustaban. Cuando estaba empezando los usaba. Pero ahora prefiero que mis vaqueros se abran un poco. Me gustan los jeans acampanados. Me gusta que tengan un corte normal en el muslo y que luego se ensanchen en la parte inferior.

Cuando empecé en la industria tenía 16 años. Llevaba la ropa que ya tenía en mi clóset. No teníamos dinero para gastar en ropa. Para mi primer concierto me dieron 100 dólares, lo que fue un momento precioso. Sólo me compré unos pantalones ajustados y una camiseta de tirantes, pero se me quedó grabado en la mente.

Maluma en concierto

© Gilles Mingasson

Los vídeos musicales son una oportunidad para ir a lo grande con la Moda. Me gusta que mis videos tengan un equilibrio de diferentes estilos. Me encantó el traje rojo de Dolce Gabbana que llevé en el video musical que la increíble Virgen y yo hicimos para Medellín. En el video de Hawái llevé un increíble traje verde, que fue otro punto fuerte. Por otro lado, también he seguido un camino más urbano en videos como el de HP, en el que llevé una chaqueta bombardeo de gran tamaño.

Los trajes de mis giras son muy elaborados. Tengo una relación increíble con mi estilista, Ugo Mozie. Llevamos unos meses planeando los mira de la próxima gira. No dejo nada para el último momento. Estos trajes desde gira no se parecen a nada a lo que se ve ahora en la industria musical.

Me encanta la moda japonesa. Tanto si es convencional como subterráneo. Uno de mis diseñadores favoritos es Yohji Yamamoto. Me encanta Y-3. Creo que la escena de la Moda japonés es tan orgánica, bronceado despreocupada, tan sin esfuerzo.

Lenny Kravitz es el hombre con más estilo del mundo. Hace poco vi una entrevista suya desde su granja en Brasil y tenía un aspecto broncearse increíble. Quiero ser como él cuando tenga 57 años. Me encanta como su sentido del estilo hace que parezca que no se ha esforzado.

El estilo de Justin Timberlake durante la década de 2000 fue muy influyente. También me impresionaron mucho sus mira durante su era de Experiencia 20/20, cuando llevaba trajes elegantes y sastrería. El ícono de los años 90 y 2000, Tú mandas, tiene un estilo similar al suyo que realmente me encanta.

Hoy en día, la Moda es demasiado forzada. La gente no tenía redes sociales en aquella época y creo que en 2021 la gente se limita a seguir las tendencias y a comprar las piezas más populares. Hoy en día, todo el mundo, ya sea una celebridad o una persona no famosa, lleva los mismos zapatos. La gente sigue todas las tendencias. Yo no quiero entrar en eso, así que para mi propia imagen me fijo en gente del pasado, como Prince.

Maluma de traje

© Medios y Media

Antes no me importaban los tenis. Mi representante, Miguel, está enamorado de los tenis y yo empecé a sentirme muy celoso, algo que surgió de la nada. Un día decidí empezar una colección. Eso fue hace unos dos años. Tengo Nike, DC y Jordans. También me encantan los tenis de Versace, son muy buenos. Y tengo unos de Dolce Gabbana cubiertas de perlas, que son mis favoritos.

Me encantan los lentes de sol tipo aviador. Siempre me han gustado. Cuando estaba en el colegio la gente se burlaba de mí por gustarme las gafas de sol que tradicionalmente llevaban los pilotos y me decían que eran para nuestros abuelos. No les hice caso. Ahora están en mi colección con Girar.

El pelo es muy importante para mí. El pelo y la barba dan forma a mi aspecto. Cuando no tengo a mí barbero conmigo, me lo hago yo mismo. Me corto el pelo dos o tres veces por semana. Los lados siempre tienen que estar bien afilados.

Sólo uso protector solar en la método. Para mantener la piel hidratado, el agua es la clave. Sólo hay que beber agua.

La clave para tener buen aspecto es ser feliz. Yo medito, como comida orgánica y hago ejercicio para mantener mi mente en un buen lugar, lo que me ayuda a tener un mejor aspecto.

Artículo originalmente publicado en GQ Reino Unido.

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¿Cómo logra Maluma su estilo personal broncearse único? Maluma es una de las estrellas emergentes más grandes de América Latina. Aunque lleva publicando música desde 2010, fue el álbum de 2015 de este joven de 27 años, Chico lindo chico sucio, el que lo situó en el mapa. Sus videos musicales alcanzan miles de millones de visitas en YouTube, tiene 20 números uno en las listas de Billboard Latin (dos en la lista global) y ha sido contratado para realizar colaboraciones musicales con artistas como Ricky Martin, The Weeknd, Shakira está incluido Virgen.

Y además del dominio musical de Maluma, también es reconocido por su estilo extravagante. Hoy en día, el guapo cantante, con corte de zumbido y barba, está acostumbrado a sentarse en primera fila en los mayores desfiles de Moda del mundo, donde se codea con David Beckham, Lewis Hamilton y Kim Kardashian. Ha trabajado con marcas como Louis Vuitton, Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Balmain, Adidas y, más recientemente, con la marca australiana de accesorios Girar, para la que ha diseñado toda una gama de lentes de sol. Además, para la última gira mundial de Maluma, 11:11 , Kim Jones diseñó un vestuario a la medida para el cantante, que era una adaptación de la colección de ropa masculina Primavera/Verano 2020 de Dior.

GQ habló con Maluma, desde Miami, a través de Zoom, para hablar de lo que lo hacer verse tan bien dentro y fuera del escenario, sobre el clóset de qué músico le gustaría asaltar y de lo que le llevó a empezar a coleccionar padres de tenis. Aquí, en sus propias palabras, lo revela todo.

Maluma: en sus palabras

No me gusta parecerme a nadie. Sólo intento ser yo mismo. Quiero ser único.

Mi estilo siempre evoluciona. Si miras hacia atrás en los años, puedes verlo. Y seguirá evolucionando, no quiero ser complaciente con él. Quiero divertirme siempre con lo que llevo puesto, y siempre habrá una esencia mía que vasos, pero siempre será un poco diferente.

Llevar un traje es una de mis cosas favoritas. Pero tienes que hacerlo bien o te ves mal.  Si pudiera tener un sastre a mi lado todos los días, lo llevaría conmigo siempre.

He tenido algunos momentos de Moda realmente malos. Una vez, tuve una fiesta en mi casa y no tuve tiempo de elegir bien qué ponerme, así que me puse unos jeans muy estrechos, una camisa muy ajustada y unos zapatos viejos que no me quedaban nada bien. Fue horrible. No sé en qué estaba pensando.

Los vaqueros ajustados no son para mí. Antes me gustaban. Cuando estaba empezando los usaba. Pero ahora prefiero que mis vaqueros se abran un poco. Me gustan los jeans acampanados. Me gusta que tengan un corte normal en el muslo y que luego se ensanchen en la parte inferior.

Cuando empecé en la industria tenía 16 años. Llevaba la ropa que ya tenía en mi clóset. No teníamos dinero para gastar en ropa. Para mi primer concierto me dieron 100 dólares, lo que fue un momento precioso. Sólo me compré unos pantalones ajustados y una camiseta de tirantes, pero se me quedó grabado en la mente.

Maluma en concierto

© Gilles Mingasson

Los vídeos musicales son una oportunidad para ir a lo grande con la Moda. Me gusta que mis videos tengan un equilibrio de diferentes estilos. Me encantó el traje rojo de Dolce Gabbana que llevé en el video musical que la increíble Virgen y yo hicimos para Medellín. En el video de Hawái llevé un increíble traje verde, que fue otro punto fuerte. Por otro lado, también he seguido un camino más urbano en videos como el de HP, en el que llevé una chaqueta bombardeo de gran tamaño.

Los trajes de mis giras son muy elaborados. Tengo una relación increíble con mi estilista, Ugo Mozie. Llevamos unos meses planeando los mira de la próxima gira. No dejo nada para el último momento. Estos trajes desde gira no se parecen a nada a lo que se ve ahora en la industria musical.

Me encanta la moda japonesa. Tanto si es convencional como subterráneo. Uno de mis diseñadores favoritos es Yohji Yamamoto. Me encanta Y-3. Creo que la escena de la Moda japonés es tan orgánica, bronceado despreocupada, tan sin esfuerzo.

Lenny Kravitz es el hombre con más estilo del mundo. Hace poco vi una entrevista suya desde su granja en Brasil y tenía un aspecto broncearse increíble. Quiero ser como él cuando tenga 57 años. Me encanta como su sentido del estilo hace que parezca que no se ha esforzado.

El estilo de Justin Timberlake durante la década de 2000 fue muy influyente. También me impresionaron mucho sus mira durante su era de Experiencia 20/20, cuando llevaba trajes elegantes y sastrería. El ícono de los años 90 y 2000, Tú mandas, tiene un estilo similar al suyo que realmente me encanta.

Hoy en día, la Moda es demasiado forzada. La gente no tenía redes sociales en aquella época y creo que en 2021 la gente se limita a seguir las tendencias y a comprar las piezas más populares. Hoy en día, todo el mundo, ya sea una celebridad o una persona no famosa, lleva los mismos zapatos. La gente sigue todas las tendencias. Yo no quiero entrar en eso, así que para mi propia imagen me fijo en gente del pasado, como Prince.

Maluma de traje

© Medios y Media

Antes no me importaban los tenis. Mi representante, Miguel, está enamorado de los tenis y yo empecé a sentirme muy celoso, algo que surgió de la nada. Un día decidí empezar una colección. Eso fue hace unos dos años. Tengo Nike, DC y Jordans. También me encantan los tenis de Versace, son muy buenos. Y tengo unos de Dolce Gabbana cubiertas de perlas, que son mis favoritos.

Me encantan los lentes de sol tipo aviador. Siempre me han gustado. Cuando estaba en el colegio la gente se burlaba de mí por gustarme las gafas de sol que tradicionalmente llevaban los pilotos y me decían que eran para nuestros abuelos. No les hice caso. Ahora están en mi colección con Girar.

El pelo es muy importante para mí. El pelo y la barba dan forma a mi aspecto. Cuando no tengo a mí barbero conmigo, me lo hago yo mismo. Me corto el pelo dos o tres veces por semana. Los lados siempre tienen que estar bien afilados.

Sólo uso protector solar en la método. Para mantener la piel hidratado, el agua es la clave. Sólo hay que beber agua.

La clave para tener buen aspecto es ser feliz. Yo medito, como comida orgánica y hago ejercicio para mantener mi mente en un buen lugar, lo que me ayuda a tener un mejor aspecto.

Artículo originalmente publicado en GQ Reino Unido.

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