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Natalie Cole: Éxitos, deslices y viajes.
Cine . Ethan Coen presentó en Cannes su documental sobre la vida de Jerry Lee Lewis
El legendario cantautor cubano Pablo Milanés actuará en Alhaurín de la Torre el 16 de julio
Los espectáculos recomendados de MDZ para este fin de semana
Rolling Stones lanzan ?Live At The El Mocambo?, la evidencia de sus shows secretos
? ERIC CLAPTON: ?NADA MÁS QUE EL BLUES?, SU NUEVA PELÍCULA Y DISCO EN DIRECTO
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natalie cole fue hija del cantante Nat ?King? Cole y de María Hawkinsuna cantante que llegó a cantar con duque ellington. Se crió en el barrio de Hancock Park de Los Ángeles, a los seis años cantó en el álbum de Navidad de su padre, y su primera actuación tuvo lugar a los once.

Natalie desde niña acostumbraba a cantar a dúo con su padre, hasta que él murió en 1965. Se le ocurrió la idea de restaurar la grabación y grabar con él y fue, según sus palabras, ?lo más natural del mundo.?

2982

Natalie & Nat King Cole 1958..por M.McLinner natal

Fue la primera en grabar un dueto virtual y lo hizo con el tema Inolvidable con el que ganó un Grammy y llegó al número uno con más de 5 millones de copias. Su gran éxito fue bastante más tarde con Inolvidable con amorcon el que alcanzó 14 millones.

25tltl-natalie-cole-master1050

3434

En el 1993 editó Echar un vistazoque fue disco de oro, mientras que su otro álbum acebo y hiedratambién obtuvo el mismo reconocimiento. En 1996 estrenó polvo de estrellasdisco de platino y presentó otro dúo con su padre en una versión moderna de Cuando me enamoroque le hizo ganar otro Grammy.

3054

Natalie-Cole-ceremonia-premios-Grammy_LNCIMA20160108_0088_5

Francisco Scott Fitzgerald escribió, en El último magnateuna de esas frases perfectas: ?no hay segundos actos en las vidas norteamericanas.? Pero hubo alguien capaz de desmentirla y esa fue Natalie Cole, varias veces fracasada y otras tantas capaz de volver con enormes éxitos.

NUEVA YORK, NY - 20 DE OCTUBRE: Natalie Cole asiste a Angel Ball 2014 organizado por Gabrielle's Angel Foundation en Cipriani Wall Street el 20 de octubre de 2014 en la ciudad de Nueva York.  (Foto de Dimitrios Kambouris/Getty Images para Gabrielle's Angel Foundation)

3000

El triunfo conlleva grandes dosis de grandeza si eres capaz de llevarlo detrás de ti, no de la mano. Su carrera impresionante, el éxito en la década inicial: nueve Grammy?s, seis álbumes consecutivos de oro y platino más la opulencia, terminaron por llevarle al lado oscuro. En ese período escribió su autobiografía, Ángel en mi hombro: La historia de Natalie Colede la que se hizo un film televisivo basado en el libro. En 1983 comenzó su rehabilitación.

659

2246

?Simplemente no puedo divertirme con las drogas como algunas personas ?, dijo a The Los Angeles Times en 1985. ?Ellos pueden hacerlo y tomar unas copas e ir a casa. Desgraciadamente no soy así, yo sigo.? En esa década no volvería a tener éxitos de antaño; las drogas la llevaron a un retiro casi total de los escenarios para aparecer en 1986, con el disco Eternodonde Natalie Cole volvería a brillar. Allí incluía una versión de Cadillac rosa de Bruce Springsteenque obtendría nuevamente el platino. También cantó a fiona manzana.

BEVERLY HILLS, CA - 01 DE FEBRERO: (ACCESO EXCLUSIVO, se aplican tarifas premium) La cantante Natalie Cole asiste a su fiesta de cumpleaños número 60 el 1 de febrero de 2010 en Beverly Hills, California.  (Foto de Duffy-Marie Arnoult/Getty Images)

3573

Natalie fue como muchas otras estrellas presa del éxito, ese que la colocó, en la órbita del pop con la obligación de conseguir ventas extraordinarias. En el rhythm & blues tuvo grandes canciones, como con su dúo con pebo bryson, Somos los mejores amigospublicado en 1979, y con su jazz aterciopelado alcanzó grandes momentos.

48-Natalie-Cole-AFP-Getty

Su voz era amplia, potente y expresiva. Se encontraba cómoda en varios géneros y nunca dejó de rendir tributo a sus fuentes: Nat King Cole, por supuesto, además de las cantantes que la deslumbraron en su juventud: Aretha Franklin y Janis Joplin.

3264

Las drogas minaron su cuerpo, su hermana se ofreció como donante y Natalie rechazó. Mientras Natalie recibía su nuevo riñón, su hermana moría en un hospital cercano. Esta historia, pasó a ser parte de su segundo libro autobiográfico, El amor me trajo de vuelta. El riñón que le salvó la vida vino de una donante salvadoreña, a la cual Natalie le dedicó Natalie Cole en Español.

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Fue la primera en grabar un dueto virtual y lo hizo con el tema Inolvidable con el que ganó un Grammy y llegó al número uno con más de 5 millones de copias. Su gran éxito fue bastante más tarde con Inolvidable con amorcon el que alcanzó 14 millones.

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Francisco Scott Fitzgerald escribió, en El último magnateuna de esas frases perfectas: ?no hay segundos actos en las vidas norteamericanas.? Pero hubo alguien capaz de desmentirla y esa fue Natalie Cole, varias veces fracasada y otras tantas capaz de volver con enormes éxitos.

NUEVA YORK, NY - 20 DE OCTUBRE: Natalie Cole asiste a Angel Ball 2014 organizado por Gabrielle's Angel Foundation en Cipriani Wall Street el 20 de octubre de 2014 en la ciudad de Nueva York.  (Foto de Dimitrios Kambouris/Getty Images para Gabrielle's Angel Foundation)

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El triunfo conlleva grandes dosis de grandeza si eres capaz de llevarlo detrás de ti, no de la mano. Su carrera impresionante, el éxito en la década inicial: nueve Grammy?s, seis álbumes consecutivos de oro y platino más la opulencia, terminaron por llevarle al lado oscuro. En ese período escribió su autobiografía, Ángel en mi hombro: La historia de Natalie Colede la que se hizo un film televisivo basado en el libro. En 1983 comenzó su rehabilitación.

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?Simplemente no puedo divertirme con las drogas como algunas personas ?, dijo a The Los Angeles Times en 1985. ?Ellos pueden hacerlo y tomar unas copas e ir a casa. Desgraciadamente no soy así, yo sigo.? En esa década no volvería a tener éxitos de antaño; las drogas la llevaron a un retiro casi total de los escenarios para aparecer en 1986, con el disco Eternodonde Natalie Cole volvería a brillar. Allí incluía una versión de Cadillac rosa de Bruce Springsteenque obtendría nuevamente el platino. También cantó a fiona manzana.

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Su voz era amplia, potente y expresiva. Se encontraba cómoda en varios géneros y nunca dejó de rendir tributo a sus fuentes: Nat King Cole, por supuesto, además de las cantantes que la deslumbraron en su juventud: Aretha Franklin y Janis Joplin.

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Las drogas minaron su cuerpo, su hermana se ofreció como donante y Natalie rechazó. Mientras Natalie recibía su nuevo riñón, su hermana moría en un hospital cercano. Esta historia, pasó a ser parte de su segundo libro autobiográfico, El amor me trajo de vuelta. El riñón que le salvó la vida vino de una donante salvadoreña, a la cual Natalie le dedicó Natalie Cole en Español.

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Ethan Coen, en el Festival de Cannes. / SEBASTIEN NOGIER / EFE

El menor de los hermanos Coen presentó este domingo en el Festival de Cine de Cannes su primer documental, ?Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind?, un documental eléctrico sobre la desbordante existencia del pionero del rock and roll.

Jerry Lee Lewis, es un legendario pianista y cantante estadounidense, considerado como uno de los más influyentes e importantes músicos del rock and rollo del siglo XX, su popularidad cayó a finales de los años cincuenta por diversos escándalos de su vida personal. Se casó siete veces y una de ellas fue especialmente polémica, su mujer tenía 13 años. Habla de ello en el documental y dice que no se arrepiente, a pesar de que estuvo a punto de hundir su carrera.

Su caché se desplomó pero él siguió tocando. Durante doce años su vida consistió en viajar de ciudad en ciudad y tocar cada noche sin descanso. Ofreció más de 300 conciertos al año. Remontó a finales de los 60 con varios éxitos en la música country, aunque nunca volvió al éxito de sus inicios.

El músico es el último superviviente de su generación, la de Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles o Elvis Presley, Jerry Lee Lewis volvió a grabar en 2019, tras recuperarse de un derrame cerebral. Su último álbum hasta la fecha, una colección de versiones gospel junto a T-Bone Burnett, productor del documental que fue quien le llevó la propuesta a Coen.

El documental de Coen muestra un importante material de archivo que incluye reportajes televisivos y presentaciones, además de algunas entrevistas personales.
La película, como sugirió su inspirador T-Bone, empieza con la canción She Even Woke Me Up to Say Goodbye en la actuación del show de Ed Sullivan y acaba con Another Place, Another Time.

“Jerry Lee Lewis: trouble in mind” es un documental de poco más de una hora construida con entrevistas y actuaciones de archivo en la que el músico de Louisana, de 86 años, repasa su vida, desde su formación autodidacta entre los clubes y la iglesia de su ciudad a su rápido ascenso a la gloria.

La primera película en solitario de Ethan Coen llega poco después de que su hermano Joel estrenara la suya, una estilizada adaptación de “Macbeth”, en blanco y negro, protagonizada por Frances McDormand y Denzel Washington, quien logró una nominación al Oscar por este trabajo.

Para quienes gustan del rock and roll, y de la magia de los Coen -aunque en esta oportunidad este sin su hermano mayor- esta será una cita impostergable.

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Ethan Coen, en el Festival de Cannes. / SEBASTIEN NOGIER / EFE

El menor de los hermanos Coen presentó este domingo en el Festival de Cine de Cannes su primer documental, ?Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind?, un documental eléctrico sobre la desbordante existencia del pionero del rock and roll.

Jerry Lee Lewis, es un legendario pianista y cantante estadounidense, considerado como uno de los más influyentes e importantes músicos del rock and rollo del siglo XX, su popularidad cayó a finales de los años cincuenta por diversos escándalos de su vida personal. Se casó siete veces y una de ellas fue especialmente polémica, su mujer tenía 13 años. Habla de ello en el documental y dice que no se arrepiente, a pesar de que estuvo a punto de hundir su carrera.

Su caché se desplomó pero él siguió tocando. Durante doce años su vida consistió en viajar de ciudad en ciudad y tocar cada noche sin descanso. Ofreció más de 300 conciertos al año. Remontó a finales de los 60 con varios éxitos en la música country, aunque nunca volvió al éxito de sus inicios.

El músico es el último superviviente de su generación, la de Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles o Elvis Presley, Jerry Lee Lewis volvió a grabar en 2019, tras recuperarse de un derrame cerebral. Su último álbum hasta la fecha, una colección de versiones gospel junto a T-Bone Burnett, productor del documental que fue quien le llevó la propuesta a Coen.

El documental de Coen muestra un importante material de archivo que incluye reportajes televisivos y presentaciones, además de algunas entrevistas personales.
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“Jerry Lee Lewis: trouble in mind” es un documental de poco más de una hora construida con entrevistas y actuaciones de archivo en la que el músico de Louisana, de 86 años, repasa su vida, desde su formación autodidacta entre los clubes y la iglesia de su ciudad a su rápido ascenso a la gloria.

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Este concierto extraordinario se enmarca en el programa de actos para conmemorar el XXV aniversario del Festival Portón del Jazz, creado por Miguel Ángel Huesca

Alhaurín de la Torre sigue siendo epicentro y punto de encuentro de los mejores músicos del panorama internacional. El próximo 16 de julio, el legendario cantautor Pablo Milanés actuará en las tablas del Auditorio al aire libre de El Portón, en un concierto extraordinario organizado dentro del programa de actos de conmemoración del vigésimo quinto aniversario del Festival Portón del Jazz. En efecto, este ciclo fue creado en 1997 por el recordado concejal Miguel Ángel Huesca (QEPD), y fue creciendo en calidad e interés a lo largo de los años, hasta llegar a ser un reclamo internacional en cuanto a prestigio y nivel de artistas.

Hoy viernes se ponen a la venta las localidades, a través de la plataforma habitual: www.mientrada.net o en la propia oficina de Culturah, de 10 a 13 horas. Se prevé que queden agotadas en pocas horas, dado el tirón que este músico tiene entre los aficionados a la buena música.

El concierto fue presentado por el concejal del Cultura, Andrés García, y por la responsable de Xenia Producciones, Yesenia Zambrano, promotora del espectáculo. El edil considera que este recital es ?el mejor regalo que podemos hacer a nuestros fieles seguidores del ciclo?, con uno de los más significativos trovadores en español de los últimos 50 años, autor de obras maestras como ?Yolanda?, ?El breve espacio en que no estás?, ?Cuánto gané, cuánto perdí? y ?El tiempo pasa? ,entre otras muchas de su extensísima discografía. García afirmó sentirse ?orgulloso? de que nuestro municipio aumente su prestigio con este tipo de espectáculos, lo que ?nos consolida como referente en toda la provincia y en toda Andalucía, porque los mejores quieren cantar aquí?. García espera que este ?bonus concert? haga las delicias de todos los amantes de la música y que el ciclo de jazz ?cumpla otros 25 años llenos de éxitos?.

Yesenia Zambrano, por su parte, se confesó emocionada por haber podido cerrar esta actuación, ya que el propio músico y su banda están ?encantados? de pisar el mismo escenario que artistas de la talla de Chucho Valdés, Stanley Jordan, Kurt Elling o Freddy Cole, entre otros muchos. ?A todos nos hace especial ilusión que Pablo Milanés haya escogido Alhaurín de la Torre, porque de alguna forma, todos hemos crecido con su música, y vinculamos muchos momentos de nuestras vidas a sus letras? Forma parte de la banda sonora de varias generaciones?, concluye.

García y Zambrano hacen un llamamiento a los aficionados para que adquieran sus entradas cuanto antes, ya que es muy posible que haya lleno absoluto en las gradas.

El concierto será el sábado 16 de julio a las diez de la noche, con apertura de puertas una hora antes.

Colaboran: Hotel Cortijo Chico, Restaurante Cienfuegos y Harmonía.

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Alhaurín de la Torre sigue siendo epicentro y punto de encuentro de los mejores músicos del panorama internacional. El próximo 16 de julio, el legendario cantautor Pablo Milanés actuará en las tablas del Auditorio al aire libre de El Portón, en un concierto extraordinario organizado dentro del programa de actos de conmemoración del vigésimo quinto aniversario del Festival Portón del Jazz. En efecto, este ciclo fue creado en 1997 por el recordado concejal Miguel Ángel Huesca (QEPD), y fue creciendo en calidad e interés a lo largo de los años, hasta llegar a ser un reclamo internacional en cuanto a prestigio y nivel de artistas.

Hoy viernes se ponen a la venta las localidades, a través de la plataforma habitual: www.mientrada.net o en la propia oficina de Culturah, de 10 a 13 horas. Se prevé que queden agotadas en pocas horas, dado el tirón que este músico tiene entre los aficionados a la buena música.

El concierto fue presentado por el concejal del Cultura, Andrés García, y por la responsable de Xenia Producciones, Yesenia Zambrano, promotora del espectáculo. El edil considera que este recital es ?el mejor regalo que podemos hacer a nuestros fieles seguidores del ciclo?, con uno de los más significativos trovadores en español de los últimos 50 años, autor de obras maestras como ?Yolanda?, ?El breve espacio en que no estás?, ?Cuánto gané, cuánto perdí? y ?El tiempo pasa? ,entre otras muchas de su extensísima discografía. García afirmó sentirse ?orgulloso? de que nuestro municipio aumente su prestigio con este tipo de espectáculos, lo que ?nos consolida como referente en toda la provincia y en toda Andalucía, porque los mejores quieren cantar aquí?. García espera que este ?bonus concert? haga las delicias de todos los amantes de la música y que el ciclo de jazz ?cumpla otros 25 años llenos de éxitos?.

Yesenia Zambrano, por su parte, se confesó emocionada por haber podido cerrar esta actuación, ya que el propio músico y su banda están ?encantados? de pisar el mismo escenario que artistas de la talla de Chucho Valdés, Stanley Jordan, Kurt Elling o Freddy Cole, entre otros muchos. ?A todos nos hace especial ilusión que Pablo Milanés haya escogido Alhaurín de la Torre, porque de alguna forma, todos hemos crecido con su música, y vinculamos muchos momentos de nuestras vidas a sus letras? Forma parte de la banda sonora de varias generaciones?, concluye.

García y Zambrano hacen un llamamiento a los aficionados para que adquieran sus entradas cuanto antes, ya que es muy posible que haya lleno absoluto en las gradas.

El concierto será el sábado 16 de julio a las diez de la noche, con apertura de puertas una hora antes.

Colaboran: Hotel Cortijo Chico, Restaurante Cienfuegos y Harmonía.

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En esta nota, MDZ te recomienda los espectáculos más destacados de este fin de semana en Mendoza. Pasen y elijan su plan para este fin de semana. Muy buenas propuestas de teatro, música y cine en las más variadas salas y espacios culturales de la provincia.

teatro

Algunos días sueltos de noviembre

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En esta nota, MDZ te recomienda los espectáculos más destacados de este fin de semana en Mendoza. Pasen y elijan su plan para este fin de semana. Muy buenas propuestas de teatro, música y cine en las más variadas salas y espacios culturales de la provincia.

teatro

Algunos días sueltos de noviembre

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Contra todo pronóstico, la banda Rolling Stones produjo dos noches de música emocionante de la que todavía hablan en Toronto.

Foto: Helmut Newton

Un evento legendario en los 60 años de historia de los Rolling Stones se lanzó en su totalidad el viernes 13 de mayo, a través de Universal Music.

(Lea también: Enrique ?Kike? Riascos, el rey del piano de la selva)

Se trata de ?Live At The El Mocambo?, la primera aparición oficial de los dos famosos conciertos secretos del grupo en el club de Toronto con capacidad para 300 personas en marzo de 1977.

El álbum está disponible en CD doble, vinilo negro de 4 LP, vinilo de neón de 4 LP y digitalmente. Presenta el set completo de los Stones del show del 5 de marzo de 1977, además de tres temas extra del concierto del 4 de marzo, recién mezclados por Bob Clearmountain.

(Además: Billboard Music Awards: así le fue a Karol G, J Balvin y Kali Uchis)

Solo cuatro de las actuaciones llegaron al álbum ?Love You Live? que siguió en septiembre de 1977, que estuvo dominado por pistas capturadas en las giras de la banda de 1975 y 1976, y nunca se había escuchado el conjunto completo.

Mientras los Rolling Stones se preparan para las celebraciones de su 60 aniversario, ?Live At The El Mocambo? ya está disponible en diversas plataformas.

(Le recomendamos: Juliana y su ?Dos dos dos?: un volcán de sonoridades)

Cuando los Stones subieron al escenario de ?El Mo?, como se le conoce popularmente, un elemento fijo de la escena musical de Toronto desde la década de 1940, el punk y la música disco aparecían a la vista, supuestamente listos para despedir a una banda que ya había estado en la cima de su juego durante 15 años. Durante dos noches, en un espacio íntimo en una de sus ciudades favoritas, hicieron que ese pronóstico pareciera poco lógico.

Los conciertos se hicieron realidad después de que El Mocambo fuera identificado como el hogar potencial para un show secreto. Se organizó un concurso de radio en el que el premio eran entradas para ver a los héroes del rock canadiense April Wine, apoyados por una banda desconocida llamada The Cockroaches. Adivinen quiénes resultaron ser…

(Le puede interesar: Segunda fecha de los Guns N? Roses en Bogotá: ¿Cuánto valen las boletas?)

En las noches, naturalmente, April Wine era el acto de apertura, y así fue como los Stones hicieron retroceder los años a la encarnación estimulante del club en sus inicios. Contra todo pronóstico, la banda produjo dos noches de música emocionante de la que todavía hablan en Toronto y en la leyenda de los Rolling Stones, hasta la actualidad.

Fue una lista de canciones para todas las temporadas, desde ?Mannish Boy? de Muddy Waters y ?Crackin? Up? de Bo Diddley hasta temas básicos como ?Let?s Spend The Night Together?, ?It?s Only Rock ?N? Roll? y ?Tumbling Dice?, y de vuelta al blues con ?Worried Life Blues? de Big Maceo y ?Little Red Rooster? de Willie Dixon.

(Además: Bunbury cancela último tour y adelanta su adiós: ?No puedo hacer más conciertos?)

Hubo el debut en vivo de ?Worried About You?, que no se escuchó en estudio hasta Tattoo You de 1981, y más momentos destacados de ?Honky Tonk Women? a ?Hot Stuff?. Cuarenta y cinco años después, este es un viaje de regreso a la intensidad del Crawdaddy Club en los primeros días de los Stones, revisitado por la mejor banda de rock ?n? roll del mundo.

LISTA DE PISTAS

1. Honky Tonk Women (En vivo en El Mocambo 1977)

2. All Down The Line (En vivo en El Mocambo 1977)

3. Hand Of Fate (En vivo en El Mocambo 1977)

4. Ruta 66 (En vivo en El Mocambo 1977)

5. Fool To Cry (En vivo en El Mocambo 1977)

6. Mamá Loca (En vivo en El Mocambo 1977)

7. Mannish Boy (En vivo en El Mocambo 1977)

8. Crackin’ Up (En vivo en El Mocambo 1977)

9. Dance Little Sister (En vivo en El Mocambo 1977)

10. Around And Around (En vivo en El Mocambo 1977)

11. Tumbling Dice (En vivo en El Mocambo 1977)

12. Hot Stuff (En vivo en El Mocambo 1977)

13. Star Star (En vivo en El Mocambo 1977)

14. Pasemos la noche juntos (En vivo en El Mocambo 1977)

15. Worried Life Blues (En vivo en El Mocambo 1977)

16. Gallito Rojo (En vivo en El Mocambo 1977)

17. Es Solo Rock ‘N’ Roll (Pero Me Gusta) (En Vivo en El Mocambo 1977)

18. Rip This Joint (En vivo en El Mocambo 1977)

19. Brown Sugar (En vivo en El Mocambo 1977)

20. Jumpin’ Jack Flash (En vivo en El Mocambo 1977)

21. Melodía (En vivo en El Mocambo 1977)

22. Lujo (En vivo en El Mocambo 1977)

23. Preocupado por ti (En vivo en El Mocambo 1977)

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Contra todo pronóstico, la banda Rolling Stones produjo dos noches de música emocionante de la que todavía hablan en Toronto.

Foto: Helmut Newton

Un evento legendario en los 60 años de historia de los Rolling Stones se lanzó en su totalidad el viernes 13 de mayo, a través de Universal Music.

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Se trata de ?Live At The El Mocambo?, la primera aparición oficial de los dos famosos conciertos secretos del grupo en el club de Toronto con capacidad para 300 personas en marzo de 1977.

El álbum está disponible en CD doble, vinilo negro de 4 LP, vinilo de neón de 4 LP y digitalmente. Presenta el set completo de los Stones del show del 5 de marzo de 1977, además de tres temas extra del concierto del 4 de marzo, recién mezclados por Bob Clearmountain.

(Además: Billboard Music Awards: así le fue a Karol G, J Balvin y Kali Uchis)

Solo cuatro de las actuaciones llegaron al álbum ?Love You Live? que siguió en septiembre de 1977, que estuvo dominado por pistas capturadas en las giras de la banda de 1975 y 1976, y nunca se había escuchado el conjunto completo.

Mientras los Rolling Stones se preparan para las celebraciones de su 60 aniversario, ?Live At The El Mocambo? ya está disponible en diversas plataformas.

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Cuando los Stones subieron al escenario de ?El Mo?, como se le conoce popularmente, un elemento fijo de la escena musical de Toronto desde la década de 1940, el punk y la música disco aparecían a la vista, supuestamente listos para despedir a una banda que ya había estado en la cima de su juego durante 15 años. Durante dos noches, en un espacio íntimo en una de sus ciudades favoritas, hicieron que ese pronóstico pareciera poco lógico.

Los conciertos se hicieron realidad después de que El Mocambo fuera identificado como el hogar potencial para un show secreto. Se organizó un concurso de radio en el que el premio eran entradas para ver a los héroes del rock canadiense April Wine, apoyados por una banda desconocida llamada The Cockroaches. Adivinen quiénes resultaron ser…

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En las noches, naturalmente, April Wine era el acto de apertura, y así fue como los Stones hicieron retroceder los años a la encarnación estimulante del club en sus inicios. Contra todo pronóstico, la banda produjo dos noches de música emocionante de la que todavía hablan en Toronto y en la leyenda de los Rolling Stones, hasta la actualidad.

Fue una lista de canciones para todas las temporadas, desde ?Mannish Boy? de Muddy Waters y ?Crackin? Up? de Bo Diddley hasta temas básicos como ?Let?s Spend The Night Together?, ?It?s Only Rock ?N? Roll? y ?Tumbling Dice?, y de vuelta al blues con ?Worried Life Blues? de Big Maceo y ?Little Red Rooster? de Willie Dixon.

(Además: Bunbury cancela último tour y adelanta su adiós: ?No puedo hacer más conciertos?)

Hubo el debut en vivo de ?Worried About You?, que no se escuchó en estudio hasta Tattoo You de 1981, y más momentos destacados de ?Honky Tonk Women? a ?Hot Stuff?. Cuarenta y cinco años después, este es un viaje de regreso a la intensidad del Crawdaddy Club en los primeros días de los Stones, revisitado por la mejor banda de rock ?n? roll del mundo.

LISTA DE PISTAS

1. Honky Tonk Women (En vivo en El Mocambo 1977)

2. All Down The Line (En vivo en El Mocambo 1977)

3. Hand Of Fate (En vivo en El Mocambo 1977)

4. Ruta 66 (En vivo en El Mocambo 1977)

5. Fool To Cry (En vivo en El Mocambo 1977)

6. Mamá Loca (En vivo en El Mocambo 1977)

7. Mannish Boy (En vivo en El Mocambo 1977)

8. Crackin’ Up (En vivo en El Mocambo 1977)

9. Dance Little Sister (En vivo en El Mocambo 1977)

10. Around And Around (En vivo en El Mocambo 1977)

11. Tumbling Dice (En vivo en El Mocambo 1977)

12. Hot Stuff (En vivo en El Mocambo 1977)

13. Star Star (En vivo en El Mocambo 1977)

14. Pasemos la noche juntos (En vivo en El Mocambo 1977)

15. Worried Life Blues (En vivo en El Mocambo 1977)

16. Gallito Rojo (En vivo en El Mocambo 1977)

17. Es Solo Rock ‘N’ Roll (Pero Me Gusta) (En Vivo en El Mocambo 1977)

18. Rip This Joint (En vivo en El Mocambo 1977)

19. Brown Sugar (En vivo en El Mocambo 1977)

20. Jumpin’ Jack Flash (En vivo en El Mocambo 1977)

21. Melodía (En vivo en El Mocambo 1977)

22. Lujo (En vivo en El Mocambo 1977)

23. Preocupado por ti (En vivo en El Mocambo 1977)

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“Nada más que el blues” de Eric Clapton, una película de concierto emitida en 1995 en PBS en los EE.UU. UU.se ha actualizado a 4K para su tan esperado lanzamiento oficial el 24 de junio en varios formatos.

Además de la película, Registros de repetición lanzará una nueva banda sonora con más de una hora de actuaciones en vivo inéditas grabadas en el Fillmore de San Francisco en 1994 durante la gira del legendario guitarrista de apoyo al disco ?Desde la Cuna?, su multi-ganador de premios grammy y álbum de blues de platino.

Escrito y producido por Vespa Weintraub y con la producción ejecutiva de Martin Scorsese, el documental incluye una entrevista en profundidad con Clapton realizada por el famoso cineasta. En la misma, Clapton habla sobre su amor por el blues y el profundo impacto que tuvieron en su música músicos como aguas turbias y BB Rey.

Otros de esos artistas que tanto le influyeron (Robert Johnson, Howlin’ Wolf, Buddy Guy, T-Bone Walker) aparecen en la película a través de actuaciones, entrevistas y fotografías antiguas.

En el corazón tanto de la película como de los formatos de audio se encuentran las interpretaciones de los estándares de blues de Clapton y temas más oscuros. El CD lleva 17 canciones; y el DVD y el Blu-ray 20 temas cada uno.

ERIC CLAPTON: "NADA MÁS QUE EL BLUES"SU NUEVA PELÍCULA Y DISCO EN DIRECTO

Según el comunicado oficial: ?Las presentaciones en directo inéditas de ?Nothing But the Blues? sirven como una complemento vital del LP de estudio ?From the Cradle?. Si bien ambos comparten canciones (?Motherless Child?, ?Standing ?Round Crying? y ?I?m Tore Down?) las actuaciones son completamente diferentes?.

?La próxima banda sonora también incluye canciones que no aparecieron en ?From the Cradle?, como ?Blues All Day Long? de Jimmy Rogers y ?Malted Milk? de Robert Johnson, así como los estándares ?Every Day I Have the Blues? y ?Forty- Four??.

Los shows se filmaron y grabaron dos noches en el Fillmore (8 y 9 de noviembre de 1994) y se han seleccionado los aspectos más destacados de los dos espectáculos para este lanzamiento. El coproductor de toda la vida de Clapton, Simón Climie, ha remezclado el audio de esas actuaciones de las grabaciones multipista originales.

Una Edición Súper Deluxe incluye el documental en Blu-ray, la banda sonora tanto en 2 LPs como en CD, y un CD adicional con cuatro bonus tracks y un libro de tapa dura exclusivo con recuerdos, que incluye una litografía numerada, un póster de 12 × 24, un juego de cuerdas de guitarra Clapton, púas de guitarra personalizadas y un pañuelo exclusivo.

Listado de canciones de ?Nothing But the Blues?:

CD y 2 LP:
1. ?Blues todo el día?
2. ?De pie llorando?
3. ?Cuarenta y cuatro?
4. ?A mí también me duele?
5. ?Temprano en la mañana?
6. ?Cinco largos años?
7. ?Encrucijada?
8. ?Leche malteada?
9. ?Niño sin madre?
10. ?Cuánto tiempo?
11. ?Reconsidera, bebé?
12. ?Oración de los pecadores?
13. ?Todos los días tengo tristeza?
14. ?Algún día después de un tiempo (lo lamentarás)?
15. ?¿Alguna vez has amado a una mujer??
16. “Estoy derribado”
17. ?Melancolía quejumbrosa?
18. ?County Jail Blues?* (exclusivo en vinilo de 2 LP)

DVD, Blu-Ray, Edición Super Deluxe*
1. ?Blues todo el día?
2. ?Standin’ Round Llorando?
3. ?Cuarenta y cuatro?
4. ?A mí también me duele?
5. ?Temprano en la mañana?
6. ?Cinco largos años?
7. ?Encrucijada?
8. ?Blues de leche malteada?
9. ?Niño sin madre?
10. ?Cuánto dura la tristeza?
11. ?Reconsidera, bebé?
12. ?Oración del pecador?
13. ?Todos los días tengo tristeza?
14. ?Sierra transversal?
15. ?Algún día después de un tiempo?
16. ?¿Alguna vez has amado a una mujer??
17. “Estoy derribado”
18. “Gimiendo el blues”
19. “T’Ain’t Nobody’s Bizness”
20. “Driftin'” (pista adicional)

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“Nada más que el blues” de Eric Clapton, una película de concierto emitida en 1995 en PBS en los EE.UU. UU.se ha actualizado a 4K para su tan esperado lanzamiento oficial el 24 de junio en varios formatos.

Además de la película, Registros de repetición lanzará una nueva banda sonora con más de una hora de actuaciones en vivo inéditas grabadas en el Fillmore de San Francisco en 1994 durante la gira del legendario guitarrista de apoyo al disco ?Desde la Cuna?, su multi-ganador de premios grammy y álbum de blues de platino.

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Otros de esos artistas que tanto le influyeron (Robert Johnson, Howlin’ Wolf, Buddy Guy, T-Bone Walker) aparecen en la película a través de actuaciones, entrevistas y fotografías antiguas.

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ERIC CLAPTON: "NADA MÁS QUE EL BLUES"SU NUEVA PELÍCULA Y DISCO EN DIRECTO

Según el comunicado oficial: ?Las presentaciones en directo inéditas de ?Nothing But the Blues? sirven como una complemento vital del LP de estudio ?From the Cradle?. Si bien ambos comparten canciones (?Motherless Child?, ?Standing ?Round Crying? y ?I?m Tore Down?) las actuaciones son completamente diferentes?.

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Los shows se filmaron y grabaron dos noches en el Fillmore (8 y 9 de noviembre de 1994) y se han seleccionado los aspectos más destacados de los dos espectáculos para este lanzamiento. El coproductor de toda la vida de Clapton, Simón Climie, ha remezclado el audio de esas actuaciones de las grabaciones multipista originales.

Una Edición Súper Deluxe incluye el documental en Blu-ray, la banda sonora tanto en 2 LPs como en CD, y un CD adicional con cuatro bonus tracks y un libro de tapa dura exclusivo con recuerdos, que incluye una litografía numerada, un póster de 12 × 24, un juego de cuerdas de guitarra Clapton, púas de guitarra personalizadas y un pañuelo exclusivo.

Listado de canciones de ?Nothing But the Blues?:

CD y 2 LP:
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Si no hubiera fallecido aquel fatídico día en Londres en 1970, Jimi Hendrix estaría esperando su 80º cumpleaños en 2022. Es casi imposible pensar lo que habría dado al mundo si hubiera vivido y hubiera podido grabar música a lo largo de todas las décadas. Después de todo, su producción en los pocos años que Hendrix estuvo activo como músico fue extraordinaria. Es un legado que todavía está siendo descubierto por muchos jóvenes de hoy en día, para quienes la era Hendrix sólo es recordada por sus padres y abuelos.

No obstante, la gente sigue descubriendo más cosas nuevas sobre Hendrix, incluso más de 50 años después de su muerte. Un ejemplo es el descubrimiento de una rara grabación ?pirata? desenterrada recientemente en Inglaterra. Las cuatro pistas (ninguna de ellas con nombre) fueron descubiertas por la familia de John Peel, que mostró el hallazgo en un documental de la BBC. Peel, fallecido en 2004, fue un DJ y productor que presentó muchos programas musicales para la BBC desde la década de 1960 hasta su muerte.

Un rareza que mostró una época de agitaciónn sociales

El vinilo de cuatro pistas fue un descubrimiento fascinante. La grabación estaba mezclada con panfletos del movimiento de las Panteras Negras, y ofrecía una visión de la época del radicalismo y la agitación social. Se supone que la grabación de los temas se realizó un mes después de que Hendrix tocara su legendario set en Woodstock en 1969.

Sin duda, Hendrix sigue siendo una marca comercializable hoy en día. Su imagen aparece en camisetas y obras de arte, su música aparece en muchas películas, e incluso se pueden encontrar tragaperras online oficiales de Jimi Hendrix, con NetEnt creando un juego de casino que utiliza su música e imágenes. Todo ello se combina para crear una industria rentable de productos y derechos de imagen. Es más, su música sigue vendiendo, y mucho. Según un estudio, las canciones de Hendrix se reprodujeron alrededor de tres mil millones de veces en las plataformas de streaming el año pasado.

Se avecina una batalla judicial por los derechos de autor

No se puede negar que Hendrix es tanto una marca como una música que genera mucho dinero, y algunos creen que tienen derecho a ello. Esa es la base de un nuevo caso judicial que se ha anunciado esta semana, en el que las familias de los antiguos miembros de la banda Jimi Hendrix Experience han demandado a Sony por parte de los derechos de autor que obtiene del catálogo de Hendrix. El caso judicial afecta a los hijos del bajista Noel Redding y del baterista Mitch Mitchell, quienes tocaron con Hendrix en la década de 1960, cuando publicó sus álbumes más populares.

El hecho de que Redding y Mitchell tocaran en los álbumes no se pone en duda, pero Sony y el patrimonio de Hendrix sostienen que los músicos cedieron sus derechos en la década de 1970. El argumento clave, sin embargo, es que el streaming y otras fuentes de ingresos musicales no estaban disponibles entonces. ¿Es posible que veamos más casos como este en los que los músicos reclaman derechos legales sobre nuevos medios de música? No obstante, Hendrix vuelve a ser noticia esta semana, aunque no todos los motivos sean positivos.

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Si no hubiera fallecido aquel fatídico día en Londres en 1970, Jimi Hendrix estaría esperando su 80º cumpleaños en 2022. Es casi imposible pensar lo que habría dado al mundo si hubiera vivido y hubiera podido grabar música a lo largo de todas las décadas. Después de todo, su producción en los pocos años que Hendrix estuvo activo como músico fue extraordinaria. Es un legado que todavía está siendo descubierto por muchos jóvenes de hoy en día, para quienes la era Hendrix sólo es recordada por sus padres y abuelos.

No obstante, la gente sigue descubriendo más cosas nuevas sobre Hendrix, incluso más de 50 años después de su muerte. Un ejemplo es el descubrimiento de una rara grabación ?pirata? desenterrada recientemente en Inglaterra. Las cuatro pistas (ninguna de ellas con nombre) fueron descubiertas por la familia de John Peel, que mostró el hallazgo en un documental de la BBC. Peel, fallecido en 2004, fue un DJ y productor que presentó muchos programas musicales para la BBC desde la década de 1960 hasta su muerte.

Un rareza que mostró una época de agitaciónn sociales

El vinilo de cuatro pistas fue un descubrimiento fascinante. La grabación estaba mezclada con panfletos del movimiento de las Panteras Negras, y ofrecía una visión de la época del radicalismo y la agitación social. Se supone que la grabación de los temas se realizó un mes después de que Hendrix tocara su legendario set en Woodstock en 1969.

Sin duda, Hendrix sigue siendo una marca comercializable hoy en día. Su imagen aparece en camisetas y obras de arte, su música aparece en muchas películas, e incluso se pueden encontrar tragaperras online oficiales de Jimi Hendrix, con NetEnt creando un juego de casino que utiliza su música e imágenes. Todo ello se combina para crear una industria rentable de productos y derechos de imagen. Es más, su música sigue vendiendo, y mucho. Según un estudio, las canciones de Hendrix se reprodujeron alrededor de tres mil millones de veces en las plataformas de streaming el año pasado.

Se avecina una batalla judicial por los derechos de autor

No se puede negar que Hendrix es tanto una marca como una música que genera mucho dinero, y algunos creen que tienen derecho a ello. Esa es la base de un nuevo caso judicial que se ha anunciado esta semana, en el que las familias de los antiguos miembros de la banda Jimi Hendrix Experience han demandado a Sony por parte de los derechos de autor que obtiene del catálogo de Hendrix. El caso judicial afecta a los hijos del bajista Noel Redding y del baterista Mitch Mitchell, quienes tocaron con Hendrix en la década de 1960, cuando publicó sus álbumes más populares.

El hecho de que Redding y Mitchell tocaran en los álbumes no se pone en duda, pero Sony y el patrimonio de Hendrix sostienen que los músicos cedieron sus derechos en la década de 1970. El argumento clave, sin embargo, es que el streaming y otras fuentes de ingresos musicales no estaban disponibles entonces. ¿Es posible que veamos más casos como este en los que los músicos reclaman derechos legales sobre nuevos medios de música? No obstante, Hendrix vuelve a ser noticia esta semana, aunque no todos los motivos sean positivos.

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Aunque seas considerado como uno de los guitarristas más virtuosos del planeta; eso no le resta importancia ni inspiración a los que vinieron antes que tú.

Eso es algo que sabe muy bien Jimmy Page, el icónico guitarrista de Led Zeppelin quien, a lo largo de sus más de 50 años de trayectoria; aún revela los nombres de esos otros músicos que lo motivaron a tomar una guitarra y hacer historia.

elvis presley

Aunque el rey del rock & roll era más conocido por sus capacidades vocales que por su agilidad con la guitarra, eso no impidió que, para un joven Jimmy Page; se convirtiera en todo un modelo a seguir.

?Cuando Elvis creció, debió de ser bastante duro, pero los blancos y los negros recogían el algodón codo a codo y la música autóctona local ponía la banda sonora a este duro entorno?? dijo Página en una ocasión. ?Así que hizo falta el genio visionario de Elvis para mezclar esas fuentes musicales y cambiar el mundo?.

Vía Far Out Magazine.

johnny burnette

Siguiendo en la línea de la música que alimentó el alma en tiempos de guerra; Página eligió al guitarrista de rockabilly, johnny burnettecomo otra de sus máximas inspiraciones.

Le animaba la presencia del blues-rock, lo que podría explicar por qué el músico número dos se ganó su posición en su lista de favoritos personales.

?Eras impulsado a hacer lo mejor que podías?? recordaba Página, ?y está muy bien. Uno de los discos que te paraba en seco era el de Johnny Burnette y el trío de rock and rollde 1956?.

Vía Far Out Magazine.

gen vicente

Tal parece ser que el blues y el rockabilly ocupan un lugar especial en el corazón de Jimmy Pageya que el siguiente nombre en la lista tamién es considerado un pionero del género.

Estamos hablando de Vicente Eugene Craddockmejor conocido como gen vicente; cuyo éxito de la década de los 50, ?Be-Bop-a-Lula?, se considera un importante ejemplo temprano de rockabilly.

?A medida que llegaba cada lanzamiento, con el material de gen vicenteera realmente un reto incluso intentar tocarlo. Pero una vez que tenías una guitarra de cuerpo sólido, en lugar de un cuerpo de violonchelo, se hacía más factible. Sin embargo, te animabas a hacerlo lo mejor que podías, y estaba muy bien?.

Vía Far Out Magazine.

aguas turbias

Un nombre que definitivamente no podía faltar en la lista es el Aguas Fangosas. Considerado como una de las influencias más evidentes del cuarteto británico (ver ?You Shook Me?); el músico y compositor constituyó una figura importante en la escena del blues de la posguerra, y a menudo se le cita como el ?padre del blues moderno de Chicago?.

?En cuanto al blues, me cautivó escuchar el blues de Chicago. Cuando los piedras empezaron, hacían muy buenas interpretaciones de canciones de aguas turbias y de todo ese catálogo de Chess?.

Vía Far Out Magazine.

james elmore

Hablando de los Rocas rodantesfue gracias a ellos que Jimmy Page se introdujo en el trabajo de otro fantástico bluesman norteamericano: james elmore.

Fue guitarrista de blues, cantante, compositor y director de banda. Se le conocía como el ?Rey de la guitarra deslizante? y destacaba por su uso de la amplificación a gran volumen y su conmovedora voz.

Por su contribución a la música, Jaime fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992.

?No conocía a mick y keith tan bien como a Jeff Beck. Pero había visto a Brian en el Ealing Jazz Club. Le vi tocar una guitarra de cuello de botella. Estaba luchando con el material de james elmore. De repente, hizo clic. Estaba afinado. Lo estaba haciendo. Fue genial?.

Vía Far Out Magazine.

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Aunque seas considerado como uno de los guitarristas más virtuosos del planeta; eso no le resta importancia ni inspiración a los que vinieron antes que tú.

Eso es algo que sabe muy bien Jimmy Page, el icónico guitarrista de Led Zeppelin quien, a lo largo de sus más de 50 años de trayectoria; aún revela los nombres de esos otros músicos que lo motivaron a tomar una guitarra y hacer historia.

elvis presley

Aunque el rey del rock & roll era más conocido por sus capacidades vocales que por su agilidad con la guitarra, eso no impidió que, para un joven Jimmy Page; se convirtiera en todo un modelo a seguir.

?Cuando Elvis creció, debió de ser bastante duro, pero los blancos y los negros recogían el algodón codo a codo y la música autóctona local ponía la banda sonora a este duro entorno?? dijo Página en una ocasión. ?Así que hizo falta el genio visionario de Elvis para mezclar esas fuentes musicales y cambiar el mundo?.

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johnny burnette

Siguiendo en la línea de la música que alimentó el alma en tiempos de guerra; Página eligió al guitarrista de rockabilly, johnny burnettecomo otra de sus máximas inspiraciones.

Le animaba la presencia del blues-rock, lo que podría explicar por qué el músico número dos se ganó su posición en su lista de favoritos personales.

?Eras impulsado a hacer lo mejor que podías?? recordaba Página, ?y está muy bien. Uno de los discos que te paraba en seco era el de Johnny Burnette y el trío de rock and rollde 1956?.

Vía Far Out Magazine.

gen vicente

Tal parece ser que el blues y el rockabilly ocupan un lugar especial en el corazón de Jimmy Pageya que el siguiente nombre en la lista tamién es considerado un pionero del género.

Estamos hablando de Vicente Eugene Craddockmejor conocido como gen vicente; cuyo éxito de la década de los 50, ?Be-Bop-a-Lula?, se considera un importante ejemplo temprano de rockabilly.

?A medida que llegaba cada lanzamiento, con el material de gen vicenteera realmente un reto incluso intentar tocarlo. Pero una vez que tenías una guitarra de cuerpo sólido, en lugar de un cuerpo de violonchelo, se hacía más factible. Sin embargo, te animabas a hacerlo lo mejor que podías, y estaba muy bien?.

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Un nombre que definitivamente no podía faltar en la lista es el Aguas Fangosas. Considerado como una de las influencias más evidentes del cuarteto británico (ver ?You Shook Me?); el músico y compositor constituyó una figura importante en la escena del blues de la posguerra, y a menudo se le cita como el ?padre del blues moderno de Chicago?.

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james elmore

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Fue guitarrista de blues, cantante, compositor y director de banda. Se le conocía como el ?Rey de la guitarra deslizante? y destacaba por su uso de la amplificación a gran volumen y su conmovedora voz.

Por su contribución a la música, Jaime fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992.

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¿Sabías que ente el 10 y 15 % de la población mundial es zurda? Aplicada esta estadística al mundo musical, son muchos los guitarristas famosos que son zurdos. Bob Dylan, Kurt Cobain, Paul McCartney? son solo algunos nombres de los mejores guitarristas zurdos famosos. ¡Continúa leyendo para descubrirlos todos!

9 mejores guitarristas zurdos famosos

Actualmente, si eres zurdo no encontrarás dificultad alguna para tocar la guitarra, puesto que hay cantidad de modelos en venda. Pero años atrás los guitarristas zurdos famosos no tenían esta opción. Vivían en un mundo acomodado e ideado para los diestros. Por lo que solo les quedaba aprender a tocar con la mano derecha o bien girar las cuerdas de la guitarra. El primero de los cuales en hacerlo fue Jimi Hendrix.

Pero en ningún caso fue un impedimento para ellos. Porque con gran talento musical, estos 9 guitarristas consiguieron la fama y el éxito internacional. ¡Sigue leyendo porque seguro que conoces sus nombres!

Kurt Cobain

Kurt Cobain fue el líder del nirvanacompositor, cantante y guitarrista que se ha convertido en todo un icono musical. Exacto, se trata de la exitosa banda de rock americano alternativo Nirvana. Creada a finales de la década de los 80 y haciendo historia con los hits que lanzaron en los 90.

Empezó a tocar la guitarra a los 14 años para refugiarse de sus problemas familiares cuando su tío le regaló una. Con lo que intentó formar un grupo con amigos para tocar canciones de led zepelín y CA / CC. Grupos que fueron determinantes en su vida profesional musical. Para más tarde conocer al bajista Krist Novoselic y los futuros miembros de lo que sería la mejor banda de la historia musical subterráneo.

Su forma de tocar impresiona a todo oyente, puesto que él buscaba la sorpresa anteponiéndola a la técnica. Además, él el era ambidiestroescribía y tocaba la batería con su mano derecha, mientras tocaba la guitarra con su mano zurda.  Cosa que le ayudó a encontrar un sonido personal en una década en la que se seguía una brillante técnica para tocar la guitarra sin dejar espacio para la creatividad.

Pablo McCartney

Otro guitarrista que no puede a faltar a la lista y ha hecho historia es el británico Paul McCartney, el el guitarrista de los beatles. Quien, junto con John Lenon, compuso la mayoría de las canciones de una de las mejores bandas británicas de rock y pop.

Su padre era trompetista y pianista en una banda de jazz en la década de los 20. Por lo que ya desde pequeño mostró interés por la música, sobre todo el jazz y el esquifecanciones americanas tocadas con instrumentos primitivos. El primer instrumento que le regaló su padre fue una trompeta. Que sustituyó más adelante por la guitarra en una época en la que surgía rock and roll. Además de tocar la guitarra y la trompeta, también aprendió a tocar el piano y el órgano.

Jimi Hendrix

Considerado como uno de los mejores guitarristas de la historiaJimi Hendrix fue uno de los mejores guitarristas zurdos famosos. Fue un exitoso guitarrista estadounidense de rock que se convirtió en todo un referente del rock aunque su trayectoria profesional durase apenas 4 años en la década de los 60.

Empezó a tocar la guitarra a los 12 años de manera autodidacta. Hasta que más tarde se unió con grupos de alma y ritmo y bluesuno entre los cuales estaba su mujer Tina Turner. Consiguiendo el éxito desbordante en Reino Unido con su grupo The Jimi Hendrix Experience. Lanzando hits como neblina púrpura (1970) años El viento llora María (1967). Él fue el primero en quitar y revertir las cuerdas a una guitarra diestra para tocarla con la mano izquierda.

Gustavo Cerati

En Argentina nació toda una estrella del rock y el pop que se convirtió en uno de los mejores guitarristas zurdos famosos. Estamos hablando del líder de la exitosa banda argentina de los 80 Estéreo de soda. Una banda influenciada enormemente por The Beatles y The Police considerada precursora de la música electrónica. Habiendo lanzado canciones que ahora son himnos del rock argentino como De música ligera (1990) año Canción animal (1990). Aunque una vez disuelto el grupo, él continuo como solista su carrera musical.

Excelente guitarrista con un dominio de la técnicaCerati podía tocar sonidos de jazz como de rock. Porque desde los 9 años que se sintió atraído por este instrumento que le permitía expresar sus sentimientos. Por lo que se vio obligado a aprender a tocar con la mano derecha siendo zurdo.

dick dale

El pionero y rey del surf rock también fue un guitarrista que tocaba con las cuerdas del revés. Fue un guitarrista estadounidense conocido ampliamente por su éxito Misirloucanción de la banda sonora de ficción de la pulpa. Que en los años de la década 50-60 creó este estilo de música, llegando a influenciar a Jimi Hendrix y los Beach Boys.

Siendo un adolescente, su familia se mudó a California. donde desarrolló una pasión por el surf y un interés musical. De ese modo, con su música, Dale intenta evocar los sonidos del océano con volúmenes altos. Mediante un amplificador, que Leo Fender le dio, que pudiera soportar esta potencia. Llegando a aparecer amplificadores de 100 vatios que fueron aprovechados para el rock y el heavy metal.

Bob Dylan

Bob Dylan es uno de los cantantes, compositores y músicos estadounidenses más influyentes del s. XX. Que, aunque fuera zurdo, continuaba tocando con la mano derecha un estilo musical país, rock y gente. Canciones como Como una piedra rodante (1965), Soplando en el viento (1963) años Huracán (1976) han pasado a la historia y han cautivado a todos sus oyentes. Además, también fue el primer músico en obtener el premio nobel de literatura en 2016.

Desde bien pequeño demostró un interés enorme por la música, ya fuera tocando el piano y la guitarra como escuchando blues, country y rock and roll. Y empezó a tocar canciones propias mezcladas con las de sus ídolos, con su guitarra y su armónica en bares de Minessota. Dándose a conocer con su nombre artístico Bob Dylan, puesto que su nombre real era Robert Zimmerman.

Tommy Iommi

Considerado como uno de los mejores guitarristas zurdos famosos de la historia del rock, Tommy Iommi fue el fundador de Black Sabbath. Una banda británica pionera del heavy metal de los años 70 que se popularizó enormemente antes de la llegada de The Beatles.

Él era zurdo y tocó su guitarra con la mano izquierda. Pero sufrió un terrible accidente en una fábrica y perdió la primera falange del dedo anular y corazón de la mano derecha. Con el tiempo, decidió usar unas prótesis de goma e hizo alguna variación en el tono de su guitarra para así poder continuar con su carrera musical. Cosa que otorgó a sus canciones un sonido grueso característico del grupo y del heavy metal.

alberto rey

Albert Nelson, más conocido con el nombre Albert King, fue uno de los guitarrista zurdos famosos del blues estadounidense de la década de los 50. Es una figura muy influyente y determinante en la historia del rock, razón por la cual es uno de los artistas que se incluyen en el salón de la fama del Rock and Roll en Ohio.

Ya desde pequeño impresionó a un amplio público con su voz suave y su extraordinario manejo con la guitarra autodidacta a pesar de ser zurdo. Por lo que tocaba la guitarra ordinaria girada y estirando las cuerdas hacia abajo en vez de hacia arriba.

Gary Moore

Guitarrista líder de bandas como Skid Row, Colosseum II y Thin Lizzy, Gary Moore fue un famoso músico británico de roca azul y piedra dura. Aunque fue verdaderamente el blues el estilo musical que le cautivó e impresionó. Y llegó a ser uno de los primeros músicos en fusionar el rock con la música celta. Por lo que su música se podría describir como enérgico, explosivo e intenso. Como se muestra en Sobre las colinas y muy lejos (1973).

Es uno de los pocos guitarristas zurdos famosos que aprendió a tocar con su mano derecha la guitarra. Dando lugar su estilo a conocidos riffs que han marcado la historia musical. ¡Escucha sus canciones si todavía no has tenido la oportunidad!

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¿Sabías que ente el 10 y 15 % de la población mundial es zurda? Aplicada esta estadística al mundo musical, son muchos los guitarristas famosos que son zurdos. Bob Dylan, Kurt Cobain, Paul McCartney? son solo algunos nombres de los mejores guitarristas zurdos famosos. ¡Continúa leyendo para descubrirlos todos!

9 mejores guitarristas zurdos famosos

Actualmente, si eres zurdo no encontrarás dificultad alguna para tocar la guitarra, puesto que hay cantidad de modelos en venda. Pero años atrás los guitarristas zurdos famosos no tenían esta opción. Vivían en un mundo acomodado e ideado para los diestros. Por lo que solo les quedaba aprender a tocar con la mano derecha o bien girar las cuerdas de la guitarra. El primero de los cuales en hacerlo fue Jimi Hendrix.

Pero en ningún caso fue un impedimento para ellos. Porque con gran talento musical, estos 9 guitarristas consiguieron la fama y el éxito internacional. ¡Sigue leyendo porque seguro que conoces sus nombres!

Kurt Cobain

Kurt Cobain fue el líder del nirvanacompositor, cantante y guitarrista que se ha convertido en todo un icono musical. Exacto, se trata de la exitosa banda de rock americano alternativo Nirvana. Creada a finales de la década de los 80 y haciendo historia con los hits que lanzaron en los 90.

Empezó a tocar la guitarra a los 14 años para refugiarse de sus problemas familiares cuando su tío le regaló una. Con lo que intentó formar un grupo con amigos para tocar canciones de led zepelín y CA / CC. Grupos que fueron determinantes en su vida profesional musical. Para más tarde conocer al bajista Krist Novoselic y los futuros miembros de lo que sería la mejor banda de la historia musical subterráneo.

Su forma de tocar impresiona a todo oyente, puesto que él buscaba la sorpresa anteponiéndola a la técnica. Además, él el era ambidiestroescribía y tocaba la batería con su mano derecha, mientras tocaba la guitarra con su mano zurda.  Cosa que le ayudó a encontrar un sonido personal en una década en la que se seguía una brillante técnica para tocar la guitarra sin dejar espacio para la creatividad.

Pablo McCartney

Otro guitarrista que no puede a faltar a la lista y ha hecho historia es el británico Paul McCartney, el el guitarrista de los beatles. Quien, junto con John Lenon, compuso la mayoría de las canciones de una de las mejores bandas británicas de rock y pop.

Su padre era trompetista y pianista en una banda de jazz en la década de los 20. Por lo que ya desde pequeño mostró interés por la música, sobre todo el jazz y el esquifecanciones americanas tocadas con instrumentos primitivos. El primer instrumento que le regaló su padre fue una trompeta. Que sustituyó más adelante por la guitarra en una época en la que surgía rock and roll. Además de tocar la guitarra y la trompeta, también aprendió a tocar el piano y el órgano.

Jimi Hendrix

Considerado como uno de los mejores guitarristas de la historiaJimi Hendrix fue uno de los mejores guitarristas zurdos famosos. Fue un exitoso guitarrista estadounidense de rock que se convirtió en todo un referente del rock aunque su trayectoria profesional durase apenas 4 años en la década de los 60.

Empezó a tocar la guitarra a los 12 años de manera autodidacta. Hasta que más tarde se unió con grupos de alma y ritmo y bluesuno entre los cuales estaba su mujer Tina Turner. Consiguiendo el éxito desbordante en Reino Unido con su grupo The Jimi Hendrix Experience. Lanzando hits como neblina púrpura (1970) años El viento llora María (1967). Él fue el primero en quitar y revertir las cuerdas a una guitarra diestra para tocarla con la mano izquierda.

Gustavo Cerati

En Argentina nació toda una estrella del rock y el pop que se convirtió en uno de los mejores guitarristas zurdos famosos. Estamos hablando del líder de la exitosa banda argentina de los 80 Estéreo de soda. Una banda influenciada enormemente por The Beatles y The Police considerada precursora de la música electrónica. Habiendo lanzado canciones que ahora son himnos del rock argentino como De música ligera (1990) año Canción animal (1990). Aunque una vez disuelto el grupo, él continuo como solista su carrera musical.

Excelente guitarrista con un dominio de la técnicaCerati podía tocar sonidos de jazz como de rock. Porque desde los 9 años que se sintió atraído por este instrumento que le permitía expresar sus sentimientos. Por lo que se vio obligado a aprender a tocar con la mano derecha siendo zurdo.

dick dale

El pionero y rey del surf rock también fue un guitarrista que tocaba con las cuerdas del revés. Fue un guitarrista estadounidense conocido ampliamente por su éxito Misirloucanción de la banda sonora de ficción de la pulpa. Que en los años de la década 50-60 creó este estilo de música, llegando a influenciar a Jimi Hendrix y los Beach Boys.

Siendo un adolescente, su familia se mudó a California. donde desarrolló una pasión por el surf y un interés musical. De ese modo, con su música, Dale intenta evocar los sonidos del océano con volúmenes altos. Mediante un amplificador, que Leo Fender le dio, que pudiera soportar esta potencia. Llegando a aparecer amplificadores de 100 vatios que fueron aprovechados para el rock y el heavy metal.

Bob Dylan

Bob Dylan es uno de los cantantes, compositores y músicos estadounidenses más influyentes del s. XX. Que, aunque fuera zurdo, continuaba tocando con la mano derecha un estilo musical país, rock y gente. Canciones como Como una piedra rodante (1965), Soplando en el viento (1963) años Huracán (1976) han pasado a la historia y han cautivado a todos sus oyentes. Además, también fue el primer músico en obtener el premio nobel de literatura en 2016.

Desde bien pequeño demostró un interés enorme por la música, ya fuera tocando el piano y la guitarra como escuchando blues, country y rock and roll. Y empezó a tocar canciones propias mezcladas con las de sus ídolos, con su guitarra y su armónica en bares de Minessota. Dándose a conocer con su nombre artístico Bob Dylan, puesto que su nombre real era Robert Zimmerman.

Tommy Iommi

Considerado como uno de los mejores guitarristas zurdos famosos de la historia del rock, Tommy Iommi fue el fundador de Black Sabbath. Una banda británica pionera del heavy metal de los años 70 que se popularizó enormemente antes de la llegada de The Beatles.

Él era zurdo y tocó su guitarra con la mano izquierda. Pero sufrió un terrible accidente en una fábrica y perdió la primera falange del dedo anular y corazón de la mano derecha. Con el tiempo, decidió usar unas prótesis de goma e hizo alguna variación en el tono de su guitarra para así poder continuar con su carrera musical. Cosa que otorgó a sus canciones un sonido grueso característico del grupo y del heavy metal.

alberto rey

Albert Nelson, más conocido con el nombre Albert King, fue uno de los guitarrista zurdos famosos del blues estadounidense de la década de los 50. Es una figura muy influyente y determinante en la historia del rock, razón por la cual es uno de los artistas que se incluyen en el salón de la fama del Rock and Roll en Ohio.

Ya desde pequeño impresionó a un amplio público con su voz suave y su extraordinario manejo con la guitarra autodidacta a pesar de ser zurdo. Por lo que tocaba la guitarra ordinaria girada y estirando las cuerdas hacia abajo en vez de hacia arriba.

Gary Moore

Guitarrista líder de bandas como Skid Row, Colosseum II y Thin Lizzy, Gary Moore fue un famoso músico británico de roca azul y piedra dura. Aunque fue verdaderamente el blues el estilo musical que le cautivó e impresionó. Y llegó a ser uno de los primeros músicos en fusionar el rock con la música celta. Por lo que su música se podría describir como enérgico, explosivo e intenso. Como se muestra en Sobre las colinas y muy lejos (1973).

Es uno de los pocos guitarristas zurdos famosos que aprendió a tocar con su mano derecha la guitarra. Dando lugar su estilo a conocidos riffs que han marcado la historia musical. ¡Escucha sus canciones si todavía no has tenido la oportunidad!

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El guitarrista tiene 77 años (Matthew Baker/Getty Images)

El reconocido músico de rock y blues Eric Clapton anunció que en los últimos días se contagió de coronavirus y suspendió hasta nuevo aviso los shows que tenía previsto dar la próxima semana en las ciudades de Zúrich (Suiza) y Milán (Italia).

?Desafortunadamente, Eric Clapton sufre de COVID después de haber dado positivo poco después del segundo concierto en el Royal Albert Hall. Sus asesores médicos le dijeron que si volviera a viajar y actuar demasiado pronto, podría retrasar sustancialmente su recuperación total. Eric también está ansioso por evitar transmitir cualquier infección a cualquiera de su banda, equipo, promotores, su personal y, por supuesto, a los fanáticos?, se explicó a través de un comunicado que se difundió en la cuenta de Facebook del artista.

El equipo de trabajo del cantante inglés, que tiene 77 años, precisó que, ?después de una intensa discusión interna, se ha decidido, con gran pesar y disculpas a todos los interesados, aplazar las actuaciones en Zúrich, el 17 de mayo, y en Milán, el 18 de mayo, con la esperanza actual de poder reanudar la gira comenzando con los conciertos en Bolonia los días 20 y 21 de mayo?.

El comunicado de Eric Clapton en el que anunció que tiene coronavirus
El comunicado de Eric Clapton en el que anunció que tiene coronavirus

?Es muy frustrante que, habiendo evitado el COVID durante el confinamiento y durante el período en el que se aplicaron las restricciones de viaje, Eric haya sucumbido al coronavirus en este momento, pero esperamos que se recupere lo suficiente para el final de la semana poder realizar el resto de las actuaciones previstas?, se agregó en el texto.

En este sentido, el autor de grandes éxitos como “Maravillosa esta noche”, “Lágrimas en el cielo” y “Cocaína” precisó que ?se hará un nuevo anuncio sobre la reprogramación de los espectáculos pospuestos una vez que se puedan identificar las fechas adecuadas?.

Al respecto, se aclaró que esas futuras presentaciones se realizarán ?dentro de los próximos 6 meses y los boletos comprados seguirán siendo válidos para la nueva fecha reprogramada?.

Si bien el británico recibió la primera dosis de AstraZeneca contra el coronavirus en febrero del año pasado y seis semanas después, la segunda, es bien conocida su postura contra las vacunas para prevenir esta enfermedad.

De hecho, en agosto último lanzó “Esto va a parar”una canción en la que manifestó su rechazo a las medidas sanitarias preventivas y a los inoculantes, después de asegurar que él mismo tuvo una experiencia ?desastrosa?.

El músico manifestó su postura contra las vacunas (Kevin Winter/Getty Images)
El músico manifestó su postura contra las vacunas (Kevin Winter/Getty Images)

El tema fue presentado con un video animado con imágenes que fijan su visión, en la que en una mesa de pocas personas se decide el destino de muchos que consumen diferentes medios de comunicación, fue interpretado por diferentes medios del Reino Unido como un himno anti-vacunas.

También aparece un titiritero malvado y manifestantes blandiendo carteles que dicen ?Libertad? y ?Alto?, como una ilustración de Mermelada por la libertadel grupo británico de espectáculos callejeros antibloqueo que apoya Clapton.

Por otra parte, este lunes el afamado guitarrista confirmó que hará una serie de conciertos alrededor de los Estados Unidos en septiembre próximo, en los cuales tendrá como invitado especial a jimmie vaughanhermano mayor del histórico Stevie Ray Vaughan.

Además, Clapton estará acompañado por una banda integrada por Doyle Bramhall II, Paul Carrack, Nathan East, Sonny Emory y Chris Stainton con Sharon White y Katie Kissoon en los coros. Con este grupo visitará Chicago, Pensilvania, Nueva York, Detroit y Ohio.

SEGUIR LEYENDO:

La terrible muerte de su hijo, la lucha contra el alcohol y el nacimiento de Tears in Heaven, la canción más exitosa de Eric Clapton
Brian May cuestionó la postura antivacunas de su ídolo, el cantante Eric Clapton
Eric Clapton le ganó un juicio a una mujer que puso a la venta en internet una copia pirata de uno de sus discos por 11 dólares

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El guitarrista tiene 77 años (Matthew Baker/Getty Images)

El reconocido músico de rock y blues Eric Clapton anunció que en los últimos días se contagió de coronavirus y suspendió hasta nuevo aviso los shows que tenía previsto dar la próxima semana en las ciudades de Zúrich (Suiza) y Milán (Italia).

?Desafortunadamente, Eric Clapton sufre de COVID después de haber dado positivo poco después del segundo concierto en el Royal Albert Hall. Sus asesores médicos le dijeron que si volviera a viajar y actuar demasiado pronto, podría retrasar sustancialmente su recuperación total. Eric también está ansioso por evitar transmitir cualquier infección a cualquiera de su banda, equipo, promotores, su personal y, por supuesto, a los fanáticos?, se explicó a través de un comunicado que se difundió en la cuenta de Facebook del artista.

El equipo de trabajo del cantante inglés, que tiene 77 años, precisó que, ?después de una intensa discusión interna, se ha decidido, con gran pesar y disculpas a todos los interesados, aplazar las actuaciones en Zúrich, el 17 de mayo, y en Milán, el 18 de mayo, con la esperanza actual de poder reanudar la gira comenzando con los conciertos en Bolonia los días 20 y 21 de mayo?.

El comunicado de Eric Clapton en el que anunció que tiene coronavirus
El comunicado de Eric Clapton en el que anunció que tiene coronavirus

?Es muy frustrante que, habiendo evitado el COVID durante el confinamiento y durante el período en el que se aplicaron las restricciones de viaje, Eric haya sucumbido al coronavirus en este momento, pero esperamos que se recupere lo suficiente para el final de la semana poder realizar el resto de las actuaciones previstas?, se agregó en el texto.

En este sentido, el autor de grandes éxitos como “Maravillosa esta noche”, “Lágrimas en el cielo” y “Cocaína” precisó que ?se hará un nuevo anuncio sobre la reprogramación de los espectáculos pospuestos una vez que se puedan identificar las fechas adecuadas?.

Al respecto, se aclaró que esas futuras presentaciones se realizarán ?dentro de los próximos 6 meses y los boletos comprados seguirán siendo válidos para la nueva fecha reprogramada?.

Si bien el británico recibió la primera dosis de AstraZeneca contra el coronavirus en febrero del año pasado y seis semanas después, la segunda, es bien conocida su postura contra las vacunas para prevenir esta enfermedad.

De hecho, en agosto último lanzó “Esto va a parar”una canción en la que manifestó su rechazo a las medidas sanitarias preventivas y a los inoculantes, después de asegurar que él mismo tuvo una experiencia ?desastrosa?.

El músico manifestó su postura contra las vacunas (Kevin Winter/Getty Images)
El músico manifestó su postura contra las vacunas (Kevin Winter/Getty Images)

El tema fue presentado con un video animado con imágenes que fijan su visión, en la que en una mesa de pocas personas se decide el destino de muchos que consumen diferentes medios de comunicación, fue interpretado por diferentes medios del Reino Unido como un himno anti-vacunas.

También aparece un titiritero malvado y manifestantes blandiendo carteles que dicen ?Libertad? y ?Alto?, como una ilustración de Mermelada por la libertadel grupo británico de espectáculos callejeros antibloqueo que apoya Clapton.

Por otra parte, este lunes el afamado guitarrista confirmó que hará una serie de conciertos alrededor de los Estados Unidos en septiembre próximo, en los cuales tendrá como invitado especial a jimmie vaughanhermano mayor del histórico Stevie Ray Vaughan.

Además, Clapton estará acompañado por una banda integrada por Doyle Bramhall II, Paul Carrack, Nathan East, Sonny Emory y Chris Stainton con Sharon White y Katie Kissoon en los coros. Con este grupo visitará Chicago, Pensilvania, Nueva York, Detroit y Ohio.

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